場景的決定性視角，空間攝影工作坊
在為期一年的青少年發聲影像學院課程中，同學完成前期的基礎影像賞析與拍攝練習後，暑期便安排了三天兩夜的系列工作坊，邀請多位視覺藝術工作者分享創作經驗，並從中提取適合青少年嘗試的手法與觀點，帶領同學做出不同以往的嘗試。也期待透過密集且多元的學習累積，讓同學在面對不同議題或製作個人作品時，都能從中獲得新的靈感與視角。
在這堂工作坊中，影像學院邀請到 Lightbox 攝影圖書室負責人、攝影家曹良賓，帶領大家思考空間攝影的創作可能。
對初學者來說，不論是建築外觀或室內空間的拍攝，都往往是一大挑戰：除了要紀錄空間本身的氛圍，也需思考被攝物與空間的相互關係，甚至如何從不同角度建構影像，都考驗著創作者的觀察力與經驗。
工作坊首先從「認識空間」開始，不論是空教室、走廊、中庭、騎樓或整棟建築外觀，皆可觀察到光線、材質與結構相互形成的視覺感受。同學練習以平視、俯拍、仰拍等不同方式，拍攝屬於空間本身的「中性影像」，讓觀看者能從照片中感受空間的真實樣貌。
除了拍攝空間，講師也請同學帶來日常物件，如飲料杯、文具或包包等，思考如何以非常規方式在空間中擺放，創造全新的影像效果。有同學在教室擺滿飲料杯，再以後製呈現荒謬氣氛；也有人將刮鬍刀放置於牆角雜草旁，使物件原本的用途在空間中產生出奇妙又幽默的對話。
透過這堂工作坊，同學不僅實際感受建築空間的拍攝概念，也在物件擺設中挑戰了自己的創意思考。未來無論面對不同題材，都能把這次的經驗運用在各種場景中，讓影像表現更具可能性。
