影像基礎
在青少年發聲影像學院的課程脈絡中，同學們可於後期個人創作階段，選擇攝影、紀錄短片或實驗錄像作為主要媒材。然而在前期的基礎知識學習與作品賞析中，動態影像的案例則多以發展超過百年的「電影」作為核心討論對象。
電影作為主流的影視形式，除了滿足大眾的娛樂需求外，優秀的電影作品亦能提供豐富的教育觀點。不僅在於所探討的議題內容，更包含創作者如何透過影像調度、敘事節奏與形式安排，逐步推進故事與觀點。在當代影像高度普及的環境中，理解這些影像語言，已成為重要的學習與思考能力。
本堂課程邀請國立臺灣大學外文系副教授，同時身兼影評人的于昌民講師，帶領同學從「影像語言」的角度切入，解析電影作品中導演的創作思維與細緻安排。
課前，同學需先完整觀賞指定電影作品；課堂中，講師擷取數個關鍵場景，逐一帶領同學分析畫面構成，包含鏡頭尺幅的選擇、角色動作的設計、空間陳設的安排，以及旁白與配樂如何共同形塑敘事氛圍。透過這樣的拆解過程，同學得以從原本直覺式的觀看，進一步理解每個畫面背後所運用的視覺元素，以及它們如何服務於整體主題。
藉由持續累積影像語言的閱讀經驗，同學在未來進行創作時，將更能有意識地思考畫面配置與敘事策略；即使不進行創作，面對日常生活中大量出現的影像內容，也能運用這套分析能力，辨識其背後的製作意圖與表現手法，進而培養重要的媒體識讀能力。
