從社群影像切入當代創作
青少年發聲影像學院並非單純以拍攝技術訓練為核心的課程，而是在串流平台與個人媒體高度普及的當代環境中，引導青少年思考影像的多種可能性，學習如何理解、掌握媒材，並透過影像為自己發聲。
然而，當代影像的氾濫與科技發展密不可分。街頭巷尾佈滿監視器，Google Maps 的街景影像隨手可得，更遑論人手一支的手機，使拍照與錄影成為日常生活不可或缺的一部分：聚餐合照、開箱影片、行車紀錄，影像幾乎無所不在。在這樣的情境下，人類產製了前所未有的大量影像，那麼，所謂的「影像創作」究竟指的是什麼？同樣是用相機記錄畫面，為何有些影像被視為創作，有些卻只是紀錄？甚至，一位拍攝 X 光片的醫師，是否也能被稱為攝影師？
「影像與創作之間的關係」正是影像學院課程中極為關鍵的命題之一，也希望學員能在一年課程的起點，便開始思考這個問題。本堂課特別邀請國立臺北教育大學文化創意產業經營學系副教授、同時也是攝影創作者的朱盈樺老師，透過自拍影像、監控畫面與迷因創作等當代常見的影像形式，帶領同學探討社群影像與創作之間的關聯，進一步反思「拍照」是否等同於「攝影創作」。
早年，畫家透過自畫像來表達自我，不同的構圖、筆觸與色彩配置，使每幅自畫像呈現出截然不同的性格與氣質。對照當代的自拍影像，濾鏡、特效與拍攝角度同樣成為自我展現的工具；然而，在社群媒體高度發展的情況下，看似獨特的自拍是否也逐漸追逐既定的潮流與模板？影像究竟還能否承載個人的獨特性，抑或終將融入世代共同的視覺語彙之中？
除了自拍影像之外，盈樺老師亦介紹以監控影像與迷因衍生的藝術創作案例，說明不同影像來源背後所蘊含的社會脈絡。這些作品不僅拓展了影像創作的形式可能，也引導同學思考，面對當代複雜且多元的影音來源，創作者與觀看者應如何理解、回應並加以運用。無論未來是否走向影像創作，培養對影像媒材的敏銳度，都是不可或缺的重要能力。
