破壞與重建，抽象素材的拼貼真實
在為期一年的青少年發聲影像學院課程中，同學在完成前期的影像賞析與基本拍攝練習後，暑期將進入三天兩夜的系列工作坊。課程邀請多位視覺藝術工作者分享創作經驗，並從中提取適合青少年嘗試的手法與觀點，帶領同學進行不同以往的創作實驗。我們也期待透過密集且多元的學習累積，讓同學在面對不同議題或製作個人作品時，能培養出新的視角並獲得創作靈感。
在短片創作中，剪輯向來是重要的一環。創作者須根據主題概念，掌握影像素材的狀態並進行拼組。同一批素材，交到不同創作者手中，都可能產生截然不同的作品結果。
本堂課邀請實驗錄像藝術家吳梓安導演，帶領同學認識在實驗電影脈絡中，藝術家如何運用素材與剪輯。尤其是使用創作者本人之外拍攝的影像，例如早期新聞畫面、廣告片段等，重新剪接也能形成極具個性的創作。
工作坊開始前，梓安請同學依照「憤怒」、「悲傷」、「冷漠」、「快樂」、「愛」五種情緒，預先拍攝一段單一鏡頭的短片素材。課堂中，則由梓安準備國家影視聽中心的資料庫影像，讓同學自行挑選素材，並依據所設定的情緒主題進行拼接與剪輯，製作成新的短片作品。
在創作過程中，同學必須反覆觀看歷史影像，並思考它們在情緒與意涵上的可能性。例如火箭升空或飛機起飛，可象徵高昂或激動；火車沿途風景或孩童在街邊戲耍，則帶出平和與自在的氛圍。
從多樣的素材片段中擷取、組合，讓同學實際體驗剪輯方式如何建構敘事，也拓展對影像素材運用的想像。看似毫無關聯的片段，透過重新組合也能形成全新的觀點與語意。未來面對個人創作時，同學將能運用這些方法找到更多影像表現的可能。
