色彩、光影與物件，影像特效實驗室
在為期一年的青少年發聲影像學院課程中，同學在完成前期的影像賞析與基本拍攝練習後，暑期將進入三天兩夜的系列工作坊。課程邀請多位視覺藝術工作者分享創作經驗，並從中提取適合青少年嘗試的手法與觀點，帶領同學進行不同以往的創作實驗。我們也期待，透過密集且多元的學習累積，同學在面對不同議題或製作個人作品時，能培養出新的視角並獲得創作靈感。
在短片創作中，當需要呈現悲傷、欣喜、憤怒或快樂等情緒時，台詞、角色演技與配樂都屬常見策略。但除了這些敘事元素之外，是否也能透過更影像式、更抽象的視覺概念，使作品獲得更豐富的表現可能？
因此，本堂工作坊邀請到實驗錄像藝術家温淨淳導演，從她熟悉的錄像實踐出發，帶領同學想像影像中的各種可能性。在許多影視與廣告作品中，常會以抽象的方式呈現難以具象的感受，例如流動的色塊、光影變化或球體滾動等。畫面中雖然沒有明確的人物、物件或聲音，卻能透過影像敘事與影片上下文，傳達特定情感與氛圍。
然而這些抽象影像往往仰賴動畫軟體才能完成。貼合高中生當下可執行的操作能力，淨淳導師準備了許多日常器物，包括玻璃瓶、刀叉、顏料、鏡子與手電筒等，以手工方式創造具有抽象視覺感的影像效果。
創作開始前，同學需先選定一種情緒，再思考物件的形體、特質與組合方式。例如用手電筒照射叉子，形成尖銳光影變化，呈現緊張氛圍；或將濃稠顏料滴入玻璃瓶的水中，讓顏料在水裡暈染流動，產生近似彩色煙霧的效果，營造幽微感受。
透過手工方式製作影像，同學在短時間內嘗試了多種風格，也實際體驗抽象影像的表現魅力。未來在個人創作中，不論是實驗錄像、紀錄片或劇情片，都能運用此能力處理難以直接呈現的情感與氛圍，拓展影像敘事的可能性。
