15 Minutes of Fame
青少年發聲影像學院在前期基礎課程中，除了安排多場講座協助同學認識影像語彙與進行作品賞析，也規劃二至三場創作練習，透過實際拍攝了解每位同學的影像掌握度。
影像學院的「創作練習」由講師先提出拍攝指令，同學需在約一至兩個月內完成作品，並於過程中嚴格遵守拍攝規範。作品完成後，工作人員會以六至八人為一組，安排與講師的一對一討論，提供同學深入交流與檢討的機會。
作為年度課程的首次拍攝，此次創作練習不僅協助講師與工作人員掌握學員的影像能力，也透過明確且嚴謹的創作指令，引導同學跳脫以往的拍攝習慣，更精準地理解影像與主題之間的關聯性。
攝影身為當代最普及的創作媒材，隨著手機與相機的便利性提升，按下快門似乎比繪製一幅畫更容易。然而，也因此讓部分創作初學者誤以為攝影是一項輕鬆、不需深入思考的媒材。
本次創作練習「15 Minutes of Fame」由 Ex-LAB 影像實驗室總監鍾易庭講師發想。同學需從日常生活中選擇一個特定空間與特定時間進行觀察，例如上學途中、傍晚倒垃圾等場景，並從這些看似平凡的片刻中，以攝影的視角發展出兩種全新且有趣的詮釋方式。
例如，有同學觀察到民眾倒垃圾時，因害怕垃圾車的氣味而站得遠遠地將垃圾袋拋入車中，動作彷彿擲鉛球的選手。藉由攝影記錄，便能轉化為一組富含趣味性的作品。
拍攝完成後，同學必須從影像中精選出 10 張照片，並搭配 5 張字卡進行排序。不同的排列會產生全然不同的敘事意義，而字卡的使用更考驗如何「點題但不主導」，讓影像仍然是敘事的核心。
回到教室後，所有作品需攤開一次呈現，讓觀者直觀感受排序的敘事效果。同時，鍾易庭講師也會調整照片順序或替換影像，使學員從中感受敘事如何因編排而改變。
從日常生活中提取新的視覺觀點並不容易，往往需要多日觀察與反覆思考，才能在熟悉的景象裡看見「不尋常」。透過這項練習，學員得以體驗從觀察、發想到拍攝、編排的完整流程；照片的排序與字卡的搭配，也促使同學理解影像與文字的差異，反思自己是否仍依賴文字敘事，而非真正讓影像發聲。
