有誌竟成，第一次做攝影書就上手
在為期一年的青少年發聲影像學院課程中，同學完成前期的基礎影像賞析與拍攝練習後，暑期便安排了三天兩夜的系列工作坊。這次邀請多位視覺藝術工作者，分享他們在創作上的經驗，並從中提取適合青少年嘗試的手法與觀點，帶領同學做出不同以往的嘗試。也希望透過密集且多元的學習累積，讓同學在未來面對不同議題或製作個人作品時，也能從中獲得創作的靈感與角度。
在這堂工作坊中，影像學院邀請到藝術家周武翰，帶領同學跳脫「學攝影就是拍照」的常見思維，開始思考影像「如何呈現」本身，也是作品的重要一部分。
談到攝影成果，多半會想到輸出照片、掛在展牆、投影或地景張貼，然而不同的呈現方式，其實會影響觀眾閱讀影像的方式，甚至與創作者的主題思考有直接關係。因此，本堂課以「攝影書」為核心主題，由武翰老師帶領學員從零開始製作一本屬於自己的攝影書。
紙本閱讀一直是觀看攝影作品常見的方式之一，相較需要場地與時間的展覽形式，攝影書讓作品能被更多人觸及，也能收錄比展覽更多的影像。更重要的是，近代攝影書不只是照片的收集圖錄，許多創作者會根據主題思考開本、紙材、印刷，甚至加入其他材質或裝飾，使攝影書本身成為作品。
延續「書本就是作品」的概念，武翰講師帶領同學從製作書本開始，包括封面、封底、蝴蝶頁、紙材選擇與裝訂方式，透過一道道手作工序，認識書本媒材的脈絡，進而打造屬於自己風格的攝影書。
除了製作書本，更重要的是把照片編排進書裡。然而這堂課並非單純將影像依序排列，而是請同學仔細檢視自己帶來的照片，從影像中的物件、顏色、形狀去感受，思考拆解、重組的可能性，再透過重新剪裁與拼貼，配合書本翻頁的敘事方式，完成整部作品。
透過這堂工作坊實際操作的過程，同學不僅拓展了對書本式影像閱讀的理解，也重新思考影像作為素材，是否能經由挑選、拆解與重組，創造新的敘事方向與更多可能性。
