策展工作坊
青少年發聲影像學院近一年的課程中，同學從零基礎開始賞析、練習拍攝，並於最後三、四個月完成個人創作，拍攝具有自身觀點的攝影或短片。然而成果並非終點，影像能被觀看與討論，才是真正「青少年觀點」的「發聲」。
因此最後一項任務，是共同舉辦展覽，為這一年的努力留下完整呈現。
透過觀展與分析，拓展對展覽的經驗與想像
影像在不同觀看方式下，會形成不同脈絡。為了讓同學對「展覽形式」有更充分的理解，今年邀請具有策展背景的陳郁文藝術家，帶領參訪北美館「台北美術獎」。十位入圍藝術家分別使用十個展間，呈現多元的作品，是絕佳的觀摩機會。
看展前，郁文老師先從主題、陳設、媒材等面向講解，讓同學反覆進入展間，分享與解析作品的展示方式，使觀看不再停留於走馬看花，而能意識作品的脈絡與意圖。除實體展覽外，因同學多以攝影與短片創作為主，也補充國內外經典案例，拓展對展出的想像。
藉由場勘與設計討論，思考作品的呈現方式
除了觀摩，同學也需為自己的展覽進行場勘。比起平面圖，實際走訪更能理解空間狀況。例如：觀看距離是否合適？作品間的間隔是否需要調整？入口位置如何安排？這些都必須親自感受，才能完整規劃。
完成觀摩與場勘後，正式進入展覽設計。今年邀請攝影家吳孟真與郁文老師，分別帶領攝影組與短片組進行討論。
同學依作品主題繪製設計草圖提案，講師依主題、媒材與呈現方式回饋，有時收斂想法，聚焦主題；有時增加刺激，啟發不同呈現；有時提醒避免過度耗費或不合宜的方式。
同學則需吸收意見，重新調整設計概念。成果展為聯展形式，展區協調也十分重要。經過調整後，最後一天為成果報告，說明最終方案，並在回饋後定案，正式進入製作期。
雖然策展工作坊看似任務導向，但在看展、繪製設計與調整的過程中，同學也逐步思考如何與觀眾溝通：該透露什麼訊息？又該如何呈現？這些都是創作者必經的經驗。
