不同距離的凝視，影像質地工作坊
在為期一年的青少年發聲影像學院課程中，同學在完成前期的影像賞析與基本拍攝練習後，暑期將進入三天兩夜的系列工作坊。課程邀請多位視覺藝術工作者分享創作經驗，並從中提取適合青少年嘗試的手法與觀點，帶領同學進行不同以往的創作實驗。我們也期待，透過密集且多元的學習累積，讓同學在面對不同議題或製作個人作品時，能培養出新的視角並獲得創作靈感。
攝影作為當代常見的藝術表現，隨著科技普及，人人都能按下快門。然而，看似沒有門檻的拍攝方式，卻也讓許多創作者面臨困境。特別是在常見的街拍攝影中，如何選擇有趣的街景或獨特的人事物，往往成為能否建構作品視覺魅力的關鍵。因此，遊走於街道之間，該如何觀看？又要如何透過構圖呈現與眾不同的影像？
本次工作坊邀請到當代藝術家張卉欣，透過她擅長的街頭物件觀察方式，引導同學進入全然不同的拍攝體驗。
課程開始時，卉欣首先介紹數位國外攝影家的代表案例，包括東築響一拍攝東京租屋空間、奧山由之紀錄與祖母的居住環境，以及石內都以母親物件作為創作素材。這些作品多半不直接拍攝人物，而是以空間與物件作為切入點，並以統一視角拍攝房間、以極近距離捕捉物件細節等方式，建立具有敘事性的影像語言。不論是透過平視方式紀錄生活痕跡，或者讓物件在特寫中呈現抽象樣貌，皆展現出攝影在敘事上的多樣性。
案例分享後，卉欣請同學以三種不同距離拍攝街邊觀察到的單一物件。首先以遠距離平視方式記錄物件，使其如同檔案紀錄般呈現；接著以特寫角度捕捉物件的細部特徵；最後再將鏡頭極度貼近物件表面，使影像抽離現實尺度，藉由紋理呈現出另一種感受。以交通錐為例，當鏡頭貼近表面斑駁的紋理時，觀者甚至能從中感受到時間累積下的痕跡。
透過距離的轉換，同一件物品也能展現全然不同的樣貌與敘事方式。未來無論在個人創作、街邊觀察，或尋找攝影靈感時，同學都能以更多元的視覺方法重新理解影像，並拓展創作的可能性。
