即可拍創作練習
青少年發聲影像學院在前期基礎課程中，除了安排多場講座讓同學認識影像語彙與作品賞析，也規劃二至三場創作練習，藉由實際拍攝了解每位同學對影像的掌握度。
影像學院中的「創作練習」是由講師先提供拍攝指令，同學則需在約一至兩個月的時間內完成作品，並且在過程中嚴格遵循拍攝規範。作品完成後，工作人員會以六至八人為一組安排與講師的一對一討論，讓同學針對成果進行深度交流。
作為年度課程的首次拍攝，這項創作練習除了有助於講師與工作人員掌握學員的影像能力，也透過嚴謹的規範，促使同學挑戰不同於以往的拍攝方式，更有意識地理解影像與主題之間的關聯性。
本次的「即可拍創作練習」，顧名思義以「即可拍」作為拍攝工具。在數位相機普及之前，底片相機是一般家庭常用的攝影方式，而市面上可輕易取得的即可拍相機，不需調整參數或更換底片，拍攝後直接交由相館沖洗，十分便利。本次練習要求同學在僅有27張可拍攝張數的限制下，先構思創作主題、確定照片順序，才開始進行拍攝。
在規劃完成並確認無誤後才能正式拍攝。同學需利用即可拍的機械限制（無法調整快門或光圈、底片不可重拍）完成作品。
相較於現代數位相機或手機內建的自動曝光、對焦與自動調色功能，即可拍的使用迫使同學重新感受天氣狀況、被攝距離、現場光線與空間氛圍等元素，重新體會那些在數位化、自動化之後容易被忽略的拍攝能力與感知。
沖洗完成後，相館會提供一張縮圖目錄，顯示27張底片的顯影結果，而該目錄的排序即為作品正式順序。因此，同學在拍攝前必須思考完整的主題架構、預想每張照片的構圖，甚至需實地踏勘，以掌握各張影像的框取方式。
在拍攝與沖洗流程結束後，同學需將影像全數印出，並與攝影講師討論。不僅要檢視影像失敗的原因，也需透過將作品依序攤開檢視，確認自己設計的影像排序是否成立。
這些看似嚴格的要求，其實是希望同學透過一次完整的拍攝經驗，真實體驗「影像產製的過程」。數位時代的便利雖提供快速的創作途徑，但相機與社群平台以軟體修正影像，也讓創作者在大量產出的情況下逐漸忽略事前的拍攝規劃與按下快門前的縝密思考。此次練習的目的，即是讓同學重新建立對影像的敏銳度與創作意識。
