自我的解構與再現，人像攝影拼貼術
在為期一年的青少年發聲影像學院課程中，同學在完成前期的影像賞析與基本拍攝練習後，暑期將進入三天兩夜的系列工作坊。課程邀請多位視覺藝術工作者分享創作經驗，並從中提取適合青少年嘗試的手法與觀點，帶領同學進行不同以往的創作實驗。我們也期待，透過密集且多元的學習累積，讓同學在面對不同議題或製作個人作品時，能培養出新的視角並獲得創作靈感。
肖像照片可說是每個人生活中不可或缺的影像。不論是畢業照、證件照、IG大頭貼，或是通關時的出入境影像，肖像都兼具客觀與主觀的特質──它不僅是辨識一個人的依據，也代表著個人被看見、被記錄的樣貌。
在藝術創作領域中，肖像也是重要的創作題材。從繪畫中的自畫像到攝影中的人物肖像，無論古典或當代藝術，都離不開「描繪人」這件事。然而，對攝影創作的初學者而言，如何拍出一張有深度的肖像照？當代肖像攝影又有哪些不同於以往的表現方式？
這堂工作坊邀請到攝影家吳孟真講師，帶領大家探索肖像照在當代攝影中的多元脈絡。肖像照與自拍照都具備辨識他人特徵的功能，但除了展現個人獨特性之外，不同時代與文化背景也形塑了特定的肖像風格。例如美國常見的家庭棚拍照，背景、姿勢、笑容往往被統一規範，形成一種集體化的視覺印象。
然而在當代攝影的語境下，是否能有更自由、更具創造性的肖像表現？孟真講師在課堂上請同學兩兩分組，透過輕鬆對話彼此認識，並在理解對方特質的情境下拍攝數十張不同角度與距離的照片。接著，學員將照片列印出來，運用剪貼、摺疊、重組等手法，重新拼貼出對方的樣貌。
透過這項創作練習，學員們學會跳脫「平面」照片的框架，思考人像攝影的多元可能。影像不僅是臉部的再現，也可以透過色塊、物件與構圖來表達個性與情感。當學員理解如何從影像中解構與重組特質，未來在面對不同主題與人物時，也能以更開放的視角進行創作，讓肖像成為觀察與詮釋人性的另一種方式。
