類型攝影創作練習討論
在青少年發聲影像學院的課程脈絡中，前期基礎課程多以大堂形式進行，透過講座、討論與作品賞析，為同學建立影像理解與思考的基礎。尤其在攝影這項媒材中，當代攝影的類型與形式相當多元，因此課程特別邀請攝影家吳孟真講師，帶領同學認識各種不同且富有思考性的攝影創作方式。不同於過往僅著重於「美感」的攝影經驗，這堂課引導同學理解攝影類型如何與主題相互對應，並透過影像媒材的特質，協助創作者建構作品的意義。
在豐富的案例介紹之外，課程尾聲孟真講師也設計了一項實作挑戰，請同學於課後返家完成一件「類型攝影」的創作，並於一個月後帶回課堂進行成果討論。
拍攝練習中，孟真講師將同學分組，各組需完成不同類型的攝影創作，分別為「策略與機制」、「編導式攝影」以及「類型學攝影」。
在「策略與機制」的練習中，同學必須先設定一項拍攝條件或運作規則，僅在條件成立時進行影像紀錄；「編導式攝影」則要求同學主動安排畫面中的所有元素，包含場景、人物、物件、行為與光線，透過完整的視覺調度後，再按下快門；而「類型學攝影」則是從日常生活中尋找特定的被攝對象，如同建立影像檔案般，以一致的構圖與拍攝方式進行系統性的記錄。
在同學的成果中，有人觀察街口行人號誌變換的瞬間，捕捉穿越斑馬線的人群動態；也有同學以編導式攝影的手法，透過刻意的擺拍與畫面設計，呈現青少年面對容貌焦慮的心理狀態；在類型學攝影的作品中，則有人關注路邊牆縫中生長的植物，透過統一的取景角度，記錄這些被忽略卻充滿生命力的細節。
透過這項實際拍攝練習，同學對當代攝影的理解不再停留在聽講與理論層面，而是透過親身創作，實際感受攝影作為創作媒材的多元可能性。同時，這也預告了後續課程與個人創作將需要更縝密地思考影像與主題之間的關聯，逐步跳脫僅追求「拍得好看」的既有攝影想像。
