誰在膠卷動手腳，手工電影加工廠
在為期一年的青少年發聲影像學院課程中，同學於完成前期的影像賞析與基本拍攝練習後，暑期將進入為期三天兩夜的系列工作坊。課程邀請多位視覺藝術工作者分享創作經驗，並從中提取適合青少年嘗試的手法與觀點，帶領同學進行不同以往的創作實驗。我們也期待，透過密集且多元的學習累積，同學在面對不同議題或製作個人作品時，能培養出新的視角，並獲得更多創作靈感。
在其中一堂工作坊中，課程聚焦於膠卷影像的實作體驗。膠卷電影作為類比時代的重要產物，透過影格高速連續播放所產生的視覺暫留效果，開啟了人類對動態影像的想像與實踐。儘管隨著數位化浪潮興起，膠卷的使用逐漸式微，但其獨特的運作機制、影像質地與文化脈絡，仍持續吸引許多創作者與教學單位將其作為創作媒介。
本堂工作坊邀請實驗錄像藝術家吳梓安講師，分享其長期以膠卷進行創作的經驗，並帶領同學實際操作膠卷，感受其獨有的影像魅力。課程一開始，梓安講師先向同學講解膠卷的基本運作原理──透過每秒 24 格或 36 格畫面的連續播放，形成人眼所感知的動態影像。這項技術基礎，也經常被當代藝術家轉化為創作靈感，發展出多樣且富於實驗性的作品。
隨後，講師準備多條空白膠卷，包含全黑底與透明底兩種，並提供色筆、刀片、亮粉等工具，讓同學進行創作。學員需在黑底膠卷上以刮除方式製作圖案或紋理，透明膠卷則透過上色完成畫面。這不僅是一項手作練習，更是一場關於「視覺暫留」的創作思考：每一筆線條，都必須想像在放映時將如何轉化為流動的影像。
當作品完成後，梓安講師啟動放映機，教室燈光漸暗，畫面投映在牆面上。原本靜止的手繪線條隨著光影流動，轉化為一段段富有節奏感的動態影像。看到自己的創作「動了起來」，同學們驚喜不已，現場充滿創作帶來的成就感與興奮氣氛。
透過這場結合手作與放映的工作坊，同學不僅實際體驗了膠卷創作的流程與質地，也進一步理解「影像的時間性」這一核心概念──每一格畫面既是時間的切片，也是連續運動的一部分。這樣的學習歷程，讓學員從實作中體會影像與時間、技術與感知之間的關聯，並拓展對動態影像創作的整體視野。
