剪輯回憶的重量，我的家庭影像

在為期一年的青少年發聲影像學院課程中，同學在完成前期的影像賞析與基本拍攝練習後，暑期將進入三天兩夜的系列工作坊。課程邀請多位視覺藝術工作者分享創作經驗，並從中提取適合青少年嘗試的手法與觀點，帶領同學進行不同以往的創作實驗。我們也期待透過密集且多元的學習累積，讓同學在面對不同議題或製作個人作品時，能培養出新的視角並獲得創作靈感。

其中一堂工作坊，青少年發聲影像學院邀請到臺南藝術大學音像所曾吉賢所長，以及紀錄片導演洪淳修，帶領同學嘗試以「家庭影像」作為素材，進行再製與創作。

回到日常經驗，小時候是否曾有家人為你拍照、錄影的回憶？無論是家族旅遊、學校運動會、慶生活動，甚至在牙牙學語的階段，這些影像往往已被家人細心保存下來。隨著個人相機、V8 攝影機到智慧型手機的普及，攝影與錄影的成本不斷降低，家庭影像也因此大量生成，成為許多人生活中最親密的影像形式。

然而，這些紀錄婚喪喜慶、出遊與日常生活的家庭影像，或所謂的「庶民影像」，對當事人而言或許是獨一無二的珍貴回憶，卻也引發一個問題：相較於新聞報導或社會紀錄片，它是否具有公共性？對於非當事人的觀者而言，觀看這些影像又能產生什麼樣的意義？

臺南藝術大學音像所作為臺灣重要的紀錄片教學單位之一，長期關注影像保存與修復的議題。除設有相關課程外，曾吉賢講師也經常與師生四處搶救被棄置的影像素材，試圖挽回那些即將消失的記憶。

這些所謂的「廢棄影像」，可能來自電影院丟棄的膠卷、民眾捨棄的 V8 底片與錄影帶。隨著科技快速演進，這些體積龐大、難以播放或轉檔的媒材逐漸被淘汰，即使承載著家庭的重要回憶，也往往因保存不易而被丟棄。

然而，在吉賢講師與其團隊眼中，這些影像卻具有極高的價值。他們不僅經常接獲通報前往搶救影像，也辦理錄影帶修復與轉檔工作坊，協助民眾保存家庭記憶。更重要的是，這些家庭影像同時蘊含著豐富的社會資訊，例如仍相當完整的婚禮儀式、廟宇慶典紀錄，或可從服裝、飲食觀察早年的民俗風氣；旅遊影像中，也能看見過去臺灣的土地樣貌，如尚未改變的山岳景觀、災難發生前的太魯閣等珍貴畫面。

在理解家庭影像與庶民影像的重要性後，課程進一步引導同學思考它們在創作上的可能性。課前，同學需準備至少五年以上、且有自己入鏡的家庭影像素材。兩位講師請同學重新觀看這些影像，回憶當時的狀態，也反思此刻的自己在觀看時所產生的情緒與感受。

接著，同學需重新拍攝新的影像素材，並搭配訪談內容，將舊有的家庭影像重新剪輯、轉化為一部新的作品。有的同學在回看過去的影像時，重新體會不同成長階段與父母相處的關係；也有同學回憶起童年曾學習的才藝，進而反思隨著課業壓力增加而產生的生活轉變。

透過這堂工作坊，同學不僅重新認識家庭影像作為記憶載體的價值，也親身體會它所蘊含的創作潛能。這些原本靜置在家中角落的錄影帶與底片，承載著個人的情感與時代的痕跡。當它們被保存、重新觀看並加以詮釋時，不僅延續了家庭記憶的生命，也成為創作者探索自我、發想創作的重要起點。家庭影像因此不只是回憶的紀錄，更是一種連結過去與當下、個人與社會的創作能量。