分組引入課程資源

自 2005 年創辦以來以鼓勵 19 歲以下的青年運用文字或影像來表達觀點。過去，我們透過主題式徵件，看見許多年輕創作者以文字、攝影或短片與，分享他們的創意故事。然而，隨著影像競賽在校園與社會愈加普及，我們開始思考：與其只在成果端評選作品，能否陪伴青少年走上一段更完整的創作歷程？

因此，自2017年起，發聲獎全面轉型為一整年的創作學習計畫，透過扎實的課程、田野體驗與專業指導，帶領青少年回到生活的真實世界，理解題材、找到感受，並最終以作品回應自己與環境之間的關係。2018年的課程延續這樣的理念，在專家顧問與創作者的陪伴下，三組學員將從認識基礎概念開始，到田野踏查、主題發掘，再到最終的系列作品呈現，完成屬於自己的創作旅程。

【文字組】

在新媒體快速演變的時代，青少年浸泡於大量影像與訊息的流動之中，從 Facebook 轉向 Instagram，透過影像紀錄與分享生活成為習以為常的日常。然而，我們在課堂作業中逐漸察覺，當影像成為主要溝通方式，青少年在文字書寫上常出現邏輯斷裂、語意不清、論述基礎薄弱等現象。因此，我們在規劃今年的文字組課程時，特別聚焦於如何讓青少年重新找回文字的力量，並在具體的經驗與田野中培養書寫的感知與責任感？

基於這樣的理念，今年的文字組由過往較偏向特定議題的新聞報導形式，轉為以「專題寫作」為創作架構。課程第一堂邀請文字工作者蔡雨辰，透過非虛構書寫打開多元的「故事」形式。他以《終戰那一天》、《暗房裡的男人》、《人性較量》等作品引導同學理解非虛構的基本要素──資料蒐集、敘事視角、場景建構與觀點確立──在拓展文體想像的同時，也讓同學理解寫作必須建立在脈絡與結構之上。

創作不只是文字上的練習，更需要身體性的接觸與與人的交流。因此，第二堂課邀請《獨立評論@天下》總監廖雲章分享田野方法、資料蒐集及面對受訪者的心態與倫理考量。隔日，同學立刻進行第一次田野，走進台北車站大廳、小印尼街，與「燦爛時光」的台灣與印尼朋友聊聊，從陌生、害羞到逐漸能提出問題，並建立真誠的互動。

在課程前段，我們也安排文字組與攝影組共同上課。由鍾易庭老師帶領兩組學員思考文字與影像的敘事邏輯、邊界與互補關係──當文字與影像相互支撐時，作品的觀點能被更完整地表述。課程最後，由具有編輯經驗的林佳禾協助同學理解「編輯」如何在素材中打造敘事線，建立一套能讓文字有序展開的思考方式。

進入第二階段後，文字組展開大小田野的密集訓練。小田野選在彰化大城與雲林台西，由線上自由記者游婉琪帶領，同學在兩天一夜中與村民互動、勞動、訪談，從地方產業、環境、人口變遷等現實議題出發，找出最想追問的主題並完成第一篇專題稿。大田野則與攝影組共同至綠島，與居民大量互動，並由「國家人權博物館」館長、工作人員及受難者前輩們擔任田野講師，引導學員認識白色恐怖歷史、當地產業與觀光脈動，並完成四篇專題寫作──從受難者獄中藝術創作，到如何觀看與詮釋白恐歷史的展示方式。

在經歷層層田野與練習後，課程進入最終階段：學生需自行提出專題提案。今年晉級的三位同學分別關注：同齡世代眼中的獨立音樂、白色恐怖在當代公共討論中的再現（尤其是全聯廣告事件後）、以及校園體保生的處境與未來。為協助他們深化議題，我們邀請張鐵志、張紋瑄、李建興三位專家展開一對一指導，陪伴學員從一開始的確立主題方向與書寫邏輯，處理文本資料時應有的謹慎態度，擬定訪綱時的問題梳理、到最終完成專題作品。最終作品或許仍帶著些許青澀，但意義深遠，當青少年願意走入田野、聆聽他人、整理思緒並形成自己的觀點，文字便不再只是記錄，而是他們與世界對話的方法。

【攝影組】

隨著手機攝影技術的提升與社群媒體的普及，影像成為青少年日常表達與記錄的重要語言。拍照變得輕易便利，也反映在青少年發聲獎的投稿趨勢上──攝影組始終是最熱門項目，投件數年年高漲。然而，數量的增加並未帶來作品多樣性的提升；大量相似的、被題材推著走的影像逐年出現，作品往往停留在微觀而單薄的視角，缺乏主動探詢的能量。這些觀察成為我們重新設計攝影組課程的起點，期盼青少年學習到拍照並非按下快門，而是不斷思索自己的觀點與表達方式的過程。

2017年起，攝影組課程改為期八個月、晉級式的訓練，希望創作者在技術精進之前，先理解題材、建立觀點與找到自己的表達方式。2018年，我們在此基礎上持續調整，引導青少年透過攝影走向更深的自我，也走向更寬廣的世界。

因此，課程從攝影最原初的概念開始。第一堂課邀請陳敬寶老師，以攝影的基礎一針孔攝影談起，帶領同學回到「影像如何存在」的根本問題。從製作針孔相機、拍攝到暗房沖洗，同學只有一次按下快門的機會。這種近乎反時代的緩慢，讓他們第一次思考：當影像生產如此容易時，創作者更需要清楚知道自己為何拍、想說什麼。

影像的意義不只停在畫面本身，同時也有機會與文字一起構成敘事。第二堂課，我們安排文字組與攝影組共同上課，透過鍾易庭老師帶領閱讀太宰治《人間失格》的序言──作者以文字描述三張照片的方式開啟故事。這堂課學員理解到文字與照片如何互相支撐，同時也有各自的極限，創作者需要在兩者之間找到最能說明自己觀點的方式。 在第一階段尾聲，我們帶學員走入攝影書的殿堂—Lightbox攝影圖書室，在館長曹良賓的導覽下，同學翻閱不同時期、風格與觀點的攝影作品，探索攝影師如何展現其意識形態與觀看角度，進而意識到當代攝影能如此多元，不只在於拍攝內容，同時也和思考方式密不可分。接著由藝評人張禮豪從世界上第一張照片談起，引導同學看見攝影從「記錄」走向「創作」的演變，也讓同學們思索綜觀眾多經典攝影後，自己的創作又能走向哪裡。

在奠定觀念後，課程推進到影像創作的可能性。年輕藝術家陳欣彤、溫淨淳、張卉欣分別帶來三場一日工作坊，帶領同學跳脫習慣的拍攝方式，從影像質地、敘事與想像重新出發。工作坊中不斷請同學進行拍攝練習，並非選擇特殊的拍攝場景，而是在學校周邊的街道、公園與巷弄中取景，學著在日常中發現不同的視角，並將影像轉化成衣服、小誌等新的呈現形式。這些練習不只是技術訓練，更讓同學逐漸形塑自己的影像語言和自信。接著，我們帶青少年前往綠島，在陌生的環境與歷史現場中練習觀看，也練習與人建立距離與理解的方式。

最後進入個人創作階段，晉級的十六位同學各自回到熟悉的生活，提出作品方向。我們在台北、台中、台南三地安排定期聚會，由陳敬寶、鍾易庭、施昀佑、李旭彬老師分組指導。同學在每次聚會中提出卡關的地方，老師則依個別狀態給予練習指示並逐步檢視成果。固定的面對面討論，使得創作不再是孤單摸索，而是循序累積的過程；發聲網的工作人員也能在合適時機提供更多學習資源。經過四個月的創作時間，學員們完成了系列照片作品，有些人記錄家人或職人的工作現場、有些人探索身為女生的複雜情緒、語言造成的傷害等抽象感受，也有人前往早市、廢墟、澎湖海邊拍攝，每個作品都展現了他們如何回應自身生命經驗與對周遭人事物的關懷。

我們相信，青少年擁有敏銳的感知能力與強大的思辨潛力。透過細膩觀察、反覆提問與持續練習，他們能重新理解自己與世界的關係，並找到想透過影像對話的故事。這些創作中的青澀與勇氣，是青少年發展過程珍貴的養分，也構成他們未來創作旅程的重要起點。

【短片組】

在影像普及、創作門檻大幅降低的今天，青少年早已習慣以手機紀錄生活，然而「能拍」與「會說」之間仍存在巨大的差距。青少年發聲獎短片組的課程從一開始便奠基於一個核心思考：影像創作應讓青少年重新回到經驗本身，理解故事從何而來，並學習如何用影像語言清楚傳達自己真正想說的事。因此，為期四個月的課程被規劃成循序漸進的階段課程，讓學生在不斷回望生活、反覆練習與自我提問的歷程中建立創作的基礎。

第一階段以「回到創作源頭」為出發點，探索故事的原型，並邀請不同類型的影像創作者，打開學生對影像敘事的多元想像。講者楊雨樵以民間故事為例，提醒同學那些被日常忽略的感受與細碎經驗，往往能發展成故事的原型。《錢江衍派》導演李佳泓帶領學生描述個人的記憶──這些既私密又普遍的片段在經過反覆梳理後，將讓記憶細節更明確，得以成為劇本的素材。在《刪海經》導演洪淳修的課程中，同學認識了紀錄片與劇情片，理解兩者雖形式不同，但都在探問「真實」；TIDF 國際紀錄片影展的吳凡與蔡世宗以多種影像手法示例，突破同學對紀錄片等於「訪談與側拍」的既有框架；《日曜日式散步者》導演黃亞歷則透過多部實驗影像，讓同學看見抽象影像背後依然存在結構與設計。

第二階段著重於劇本與影像語言的理解。與香港樂施會合作，邀請陳玉蘭老師讓同學們投入在公民教育劇場中，模擬角色的姿態，理解創作者在關注議題時所需的準備與責任。影評人陳平浩的課程則帶領同學從經典電影片段出發，看見鏡頭、場面調度與剪接背後的設計──如同語言一般，影像之所以可讀，是因為它建立了一套與觀眾溝通的結構。金穗獎得獎導演吳政豪以短片《午休》示範拍攝與剪接如何共同建構敘事節奏，而李佳泓導演進一步引導同學將「記憶故事」轉化為具體場景，在有限的鏡頭、五個動作的限制下，思考人物、空間及物件怎麼安排故事。最後，同學們帶著各自發展中的劇本大鋼，由紀錄片《不即不離》導演廖克發與《通靈少女》編劇林孟寰協助他們釐清劇本的焦點，並反覆追問──我為什麼要講這個故事？我要如何說？不論劇本是寫實或奇幻，創作的根都來自生活，而創作者必須在提問與反思中來回檢視。

第三階段則將學習從課堂帶到現場。學生自行組成劇組，在嘉義民雄展開拍攝練習。綠光表演學堂劉長灝老師以劇場訓練引導同學理解角色的行為、台詞與衝突，讓劇本更流暢。《通靈少女》陳和榆導演則透過新聞拼貼的方式，讓同學從生活片段重新組合出故事，培養他們在平凡生活中捕捉靈感的能力。拍攝現場更邀請到五位導演──蘇奕瑄、權國瑋、李建成、郭樂興與吳和璞──擔任監製，從分鏡、現場調度到後製流程全程陪伴，協助同學將前期準備真正轉化為拍攝成果。

隨著三階段課程推進，讓同學理解影像創作從來不是一蹴可幾，而是一段不斷自我提問與檢視的歷程。技術可以被學會，但「故事想說什麼」、「如何說得動人」只能靠創作者自身的覺察與理解。最初有十二位同學，經歷三階段課程，最後發展成四個劇組，獨立從劇本撰寫、拍攝執行到後製獨立完成。短片組的課程不僅培養了他們對影像閱讀及創作的多元視野，也讓他們在不斷的練習中認識生活、認識自己，並在看似繁瑣的創作歷程中找到真正想說的話。 影像或許不是每位學生未來的職業，但我們相信在這段過程中形塑的觀察力、敏感度、敘事能力與自我理解，都遠遠超越作品本身。這些能力，將成為他們面對世界時最重要的基礎。