由競賽走向課程：青少年發聲獎的轉型

自 2005 年創辦以來，「青少年發聲獎」是台灣第一個專屬 19 歲以下青少年的新媒體創作比賽。多年來，累積了許多的參賽作品：短片組最高曾一年收到上百件投稿，攝影組更曾突破六百件。透過這些文字、影像與創作，我們看見青少年對身邊世界的感受——暗戀的苦澀、友情的純粹、家庭關係的拉扯、升學壓力的重量，以及面對未來既徬徨又期待的心情。這些看似日常的片刻，真摯而深刻。 然而，隨著攝影比賽與微電影競賽愈加普及，逐漸成為教育單位與商業品牌的宣傳模式，因此我們開始重新思考發聲獎在其中能夠扮演的角色：如果目標是陪伴青少年成為能觀察、能思考、能表達的創作者，那麼公開徵件的形式還足夠嗎？ 基於這樣的反思，在青少年發聲獎辦理十屆後，決定讓比賽形式階段性落幕，將資源投入下一階段的教育實踐。

2017年開始，我們保留比賽的精神，仍以創作為核心，但改以「資格選」邀請 13 至 19 歲的青少年參與，導入長達八個月的培力課程。這樣的轉型不只是形式上的調整，而是基於我們相信：創作並不是天份的競賽，而是一個可以被陪伴、被訓練、慢慢建立的過程。而發聲的機會，也將因此被鼓勵。 因此，我們以課程取代單向投稿，藉由專業師資、循序安排的課程結構與反覆討論的學習模式，讓青少年能扎實地認識自己、體驗影像工具、練習觀察、深化主題，並在陪伴的環境中逐漸找到自己的觀點與創作語言。

課程化後的發聲獎：延續創作、深化學習教育方案導入後，我們延續原有的三大創作類型「文字」、「攝影」與「短片」，並為每一組設計獨立而完整的系列課程。在課程中，我們與講師保持密切合作，在介入引導與放手讓學員自主之間找到平衡，使青少年創作的主體性得以真正展開，而非被課程框架所限制。 透過這樣的轉型，青少年發聲獎不再只是作品的展演舞台，而是一個陪伴青少年經歷創作方法、理解自身與世界、並以創作與時代對話的長程計畫。

【短片組】影像語言如何形成敘事

過往許多參賽者雖然熱愛拍片，但創作往往停留在直覺的情緒抒發、模仿商業影像或片段式的故事靈感上，較少真的從生活提煉主題，或將想法發展為可執行的完整故事。改版後的短片組，從徵選階段便要求同學自行組成劇組、提交劇本大綱與拍攝計畫，藉由作品提案辨識創作者的企圖與潛力。評審團從四十隊報名者中選出十七隊，投入為期四個月、間隔四至五週的系列課程，讓學員在反覆練習、吸收與修正之間，把「創作」從靈感推進到具體可拍的腳本。

• 從主題、故事、影像到劇組合作的完整訓練

改版後的課程核心聚焦於四大面向：一、如何從生活中找到創作的主題，二、如何將創作的靈感發展成一個完整的故事，三、如何增進自己的影像能力，四、劇組的團隊工作與分工。整體規劃都來自多年評審反饋、參賽資料整理，以及對青少年創作習慣的理解，讓課程真正回應他們創作中最常遇到的困境。

首先由易智言導演主講劇本創作，以兩天一夜的密集訓練協助同學回到「你想說什麼」、「這個故事為什麼你非說不可」的核心；課堂中反覆檢驗故事的主題、角色的動機與衝突、情節的邏輯與因果、需要做哪些田野調查，並讓學員在現場書寫、分享、討論，在他人提問與回饋中重新檢視思考脈絡，也嘗試理解創作者與觀眾之間對於故事認知的落差。

接著由影評人陳平浩授課，從「看電影」練習如何閱讀影像。雖然青少年每天都被大量影像包圍，但真正專注觀看、分析作品的人並不多，而這正是創作者的基礎能力。課程從電影史切入，透過不同時代與風格的案例，讓學生意識到導演如何用鏡頭安排影像節奏、塑造氛圍、控制觀眾的注意力。透過理解影像如何成為語言，學員也更能在自己的作品中縝密地思考畫面細節。

除了概念基礎的學習，也規劃由李建成導演帶來鏡頭語言的實作課程，將抽象的影像語法化為具體操作：長鏡頭、遠景、中景、近景分別代表什麼？仰角、俯角如何影響觀看？攝影機運動如何塑造情緒？如何從文字故事變成分鏡腳本？除了解基本概念外，教室的空間更直接變成拍攝場景，讓同學把文字敘事轉化為分鏡；經過討論與檢討，同學開始真正意識到「影像」本身作為語言的一種，與一般的文字敘述有什麼不同，並思考該怎麼靈活運用。

最後透過表演、說故事與劇本邏輯訓練，由羅北安、姚坤君與劉長灝三位劇場老師帶領。此時學員手上已有劇本雛形，因此課程直接以此為基礎磨練學員們的表演，透過劇場遊戲、肢體與聲音訓練、對白朗讀，逐步檢驗角色的合理性與故事張力。每一次練習都圍繞不同目標──從角色出發創造情節、從場景觸發事件、用物件定義人物、分析衝突如何發生與解決等。這些實作讓同學理解表演如何成為故事建立的重要環節，並回頭修正自己的劇本。

• 監製制度：從提案到拍攝的全程陪伴

通過前述的完整學習之後，每組同學需提交完整拍片提案，從完整性、可執行性與原創性三方面接受評審審查。獲選的七組劇組進入下一階段，一名導演擔任一組劇組的監製，包括：易智言、沈可尚、黃亞歷、林君陽、黃嘉俊、李建成與謝珮雯等導演，以一對一的方式陪伴創作。

劇組在拍攝前期、拍攝現場、後製階段各有一次與監製面談的機會，監製會就不同階段任務，分享自身經驗、給予創作建議以及提醒劇組注意事項。除了故事與影像上的調整，劇組也需面對時間管理、分工、溝通等拍片現場最真實的挑戰。經過三個多月的執行期，最終共有六部作品完成並入圍決選，也在展覽中與觀眾見面。

【文字組】用田野看世界、用文字建立觀點

2017 年的文字組以「專題報導」為核心創作形式。我們希望學生不只是學習寫作技巧，而是理解報導背後的倫理、方法與責任，並在真實世界的複雜性中建構自己的觀點。因此，課程設計從「觀念奠基」開始，逐步走向「社區小田野」、「跨組移地訓練」與「獨立專題」，以長時間陪伴，協助學生進入更深一層的創作思考。

• 觀念奠基：理解報導的本質

課程前半從開放視野開始，邀請長期關注社會議題的文字工作者，以自身經驗帶領學生理解報導的基本方法與倫理。包含《記者囧很大》的作者林靜梅、文字自由工作者諶淑婷解析如何製作一個專題、GJ!!!Taiwan台灣幹得好新聞社創辦人黃書緯讓學生挑戰最有趣的新媒體、《南風》的作者鐘聖雄、許震唐討論攝影與文字結合的可能；《黏土：灣寶，一段人與土地的簡史》的作者胡慕情則從自身經驗出發，談論報導與田野的倫理。 同學在第一堂課就扎實的思考新聞的定義如何在媒體環境變化下被重新詮釋；專題如何建構問題、蒐集資料、形成脈絡；新媒體如何突破敘事形式；影像與文字如何互補；田野工作中與受訪者建立關係的倫理尺度。透過不同創作者的分享，學生逐漸理解：報導不是只是「寫」出來而已，而是「看見」之後，願意負責任地說出來。

• 田野現場：在陌生場域練習「看」與「問」

打下基礎觀念後，青少年發聲網安排文字組展開第一段田野實作，前往 花蓮北林、高雄後勁、彰化台西 三地。這一階段的重點不是產出作品，而是練習：如何在陌生環境裡建立觀察能力？如何提出合適的問題？如何理解社區的脈絡與歷史？如何從互動中形成報導的起點？

學生在三位長期關注地方議題的記者游婉琪、李又如、胡慕情帶領下，事前做資料蒐集、前往社區進行兩天一夜的訪查，透過身體勞動與居民互動，真實感受地方的步調。而後在與老師反覆討論中逐步確認主題、擬定訪綱，並在有限時間內完成採訪與初步撰寫。並與攝影組同學一同前往金門進行大田野的移地訓練，練習在地方現場建立真正的敘事能力，課程規劃中，「真實經驗」與「地方現場」始終是我們最重視的元素，這也源自青少年發聲網的另外一個重要專案，執行多年的故事報導營。這不僅是技術交流，更是一種從看見、感受、互動，到逐漸形成自己的敘事視角的學習。

在決定地點時，我們做了非常多的討論，最後選定金門是想像能夠藉由金門兼具歷史、戰地、海洋與農村的多重面貌，讓學生可以從多種角度思考地方與人之間的關係。在這裡，創作者無法輕易以刻板印象理解地方，而是必須面對： 當代生活如何疊加歷史記憶，在地居民如何與環境互動，地方故事如何影響今日的議題，這些複雜性，正是專題報導最珍貴的養分。我們以過往故事報導營的形式帶領學生走進 後豐港、古寧頭、古崗村、烈嶼鄉 等地，並邀請多位文字與攝影家共同陪伴。然而老師並非課程的唯一；真正的主體是經驗—— 是學生站在土地上的感受，是與居民對話時產生的迷惘與好奇，是無法在課室裡模擬的真實。學生每天參與聚落居民的生活，在行走、交談、觀察中累積大量田野記錄，並透過與老師持續討論逐漸收斂主題，找出故事核心。

我們也觀察到同學們能力養成，如何從龐雜的田野筆記中「找主題」，如何釐清事件脈絡，如何辨認自身的觀察盲點，如何將零散的感知整理成有意識的敘事觀點，這些都是學員在現場遭遇迷惘、卡關、方向不明時不停被創作老師挑戰的部分，是非常重要的學習歷程。最後有人從傳統技藝切入，有人從村落記憶談起，也有人選擇海洋環境、林地生態或戰地歷史。每一個方向，都源自他們在地方現場的真實感受。

• 進入獨立專題：從大量素材中找到自己的聲音

半年課程後，共有七位學生進入獨立專題階段。雖然每位學生在海選階段已提出自行選定的主題，但經過田野與課程訓練後，多數人在重新撰寫企畫時，都已找到更聚焦、更貼近自身觀察的新方向。在此階段，我們邀請多位新聞工作者協助學生進行深度討論，媒合了公民行動影音資料庫的管中祥、公視新聞議題中心製作人吳東牧、《報導者》總編輯何榮幸、資深記者房慧真、豐年社社長汪文豪、記者林慧貞、《今周刊》記者呂苡榕、專欄作家黃哲斌等多位前輩，分別指導學生完成獨立報導，在過程中協助確認方向、提供方法、提醒倫理，但仍保留空間讓學生突破寫作的困境，慢慢梳理出自己的寫作結構與觀點，且不限制學生撰寫格式，讓他們依自己的書寫習慣與主題性質，選擇最適合的表達方式。

專題完成後，我們邀請曾任不同刊物編輯的林佳禾與黃書緯，引導學生思考編輯的重要性。雖然報導不常以展覽形式呈現，但經過討論後，學生最後選擇以「報紙」作為編輯練習形式，將七篇專題彙整成刊物，並以《抱島》為名，既是「報導」的諧音，也象徵這群青年對島嶼的擁抱與關懷。

最終學生完成了涵蓋大潭藻礁、環保吸管、再生能源的公民參與、校園除草劑的使用、觀光開發案與部落發展、社區圖書館等議題的專題報導，呈現他們在八個月中不斷觀察、提問、寫作、討論的創作成果，並由評論家張鐵志、詩人兼記者羅毓嘉、媒體工作者林佳禾擔任評審。三位評審對學生作品深感驚艷，也提出生澀之處，鼓勵學生更明確設定讀者對象，並持續以文字作為與社會對話的方式，真實面對自己的感受與思考。

【攝影組】從影像回到觀看本身

自青少年發聲獎創辦以來，攝影組始終是青少年發聲獎中最受歡迎的組別，投稿作品甚至一度突破六百件。隨著手機普及、拍攝門檻降低，拍照成為青少年日常生活的一部分。然而，比賽件數的提升並未帶來作品多樣性的相應增加，大量影像呈現出相似、被動、偏微觀的創作傾向，也使評審們開始關注：青少年是否真正理解自己為何拍照、在拍什麼。基於此思考，2017年攝影組採取「以現有作品與拍攝計畫」進行資格選，錄取40位以攝影作為長期表達方式的青少年，投入階段式、長時程的學習，希望透過系統性的陪伴，讓學員重建對「創作」的理解——拍照並非只是按下快門，而是從主動觀察、理解素材，到釐清觀點與主題的思考過程。

• 從攝影原理到當代攝影思考

課程以兩天一夜的工作坊開場，從攝影原理思考影像的本質。攝影家陳敬寶帶領學員製作針孔相機，從裁切、組裝到拍攝，再到暗房等待影像在相紙上緩慢顯影。這種僅能一次成像、無法回頭修正的方式，迫使學員重新關注光、時間與等待的細節，也在過程中體認：即使是最原始的攝影方法，依舊蘊含著無限可能。當影像生成不再是「輕易拍下並立刻上傳」，許多學員開始反思自己真正想透過照片說什麼，以及攝影的極限又在哪裡。 面對那些「看不懂但很藝術」的作品時，青少年往往陷入困惑，也不確定自己拍的照片是否能稱為「攝影作品」。

為了讓學員理解影像的多重語彙，Lightbox 攝影圖書室館長曹良賓（阿定）以自拍——青少年最熟悉的題材——切入，逐步帶領大家看見攝影家在行為、內容、意識形態上的思考。當代攝影早已不僅是「拍什麼」的問題，更包含「怎麼看」與「為何如此呈現」。這堂課讓學員意識到，攝影創作是形式與思考相互連動的，影像的意義來自創作者的選擇，而非單純的畫面輸出。

在創作學習的初期，學員常需面對如何表達自己的困惑，因此課程也安排攝影組與文字組的跨組共學。鍾易庭老師以一篇文章作為引子，引導學員討論影像與文字之間的互補與差異。透過多組作品賞析——有的以文字為主，有的以影像為主，也有兩者相互依存——學員練習思考：不同媒材如何共同形塑觀點？又在何處各自達到極限？提醒創作者理解媒材的界線，才能在創作中做出更精準的選擇。 搭著「攝影組」與「文字組」共同創作的契機，也期待讓學生實際進入田野現場，產生情感連結，於暑假間安排了金門移地訓練。學員分別到金門古崗、後豐港、古寧頭、烈嶼等四個聚落，並由攝影家鍾易庭、施昀佑、陳敬寶、李旭彬擔任田野的創作指導，帶領陪伴攝影組學員進行四天三夜影像創作。(詳細介紹可見上段文字組段落)

• 回到生活：在日常中完成真正的創作

最終共有 13 位同學晉級。最後一堂團體課程由攝影家黃建亮與藝評人張禮豪帶領，透過大量作品閱讀，訓練學員辨識影像語彙、練習表達自己的觀看觀點。晉級的學員隨後提出長達半年的個人創作提案，每人以五分鐘向四位專家闡述創作方向與執行方式，並獲得一對一的回饋，協助學生釐清創作主題、內容與執行方法，為創作過程奠定重要基礎。 進入最終階段後，學員們回到各自的生活環境進行創作。臺北、臺中、彰化、臺南四區分別由陳敬寶、鍾易庭、施昀佑、李旭彬主持定期聚會，三至四週一次，讓學員分享最新的創作進度與挑戰。每位指導者會依照學員創作狀態給予新的練習任務，並針對技術、敘事、主題等面向提出建議；發聲獎的工作人員也會適時引入其他的學習資源。

藉由規律的面對面交流，使學員在過程中獲得穩定的支持與反思空間，也讓作品逐步成形，主題多源自他們最熟悉的生活，最終涵蓋各行各業的人物肖像、街道招牌、邁入18歲的紀念、檜木木藝、海洋廢棄物、校園內隱性的威權等主題，每一位學員都在影像中練習表達、練習理解、練習看見世界，也練習看見自己。