2021青少年發聲影像學院
2020 年新冠疫情爆發，原本高度依賴團體互動、地方現場與影像實作的青少年發聲影像學院甫成立就面臨挑戰。考量課程設計的本質與青少年的安全，我們決定停辦一年。直到 2021 年疫情稍緩後才重新啟動課程；然而疫情的不確定性仍在持續，防疫狀態時常變動，使得本年度的課程規劃充滿許多變數。如何在限制之中維持教學品質、重新設計創作的方式，成為影像學院重新出發時最重要的課題。
報名方式調整與創作形式的重新定位
本年度影像學院進行一項重要變革：將原先分開報名的「攝影組」與「短片組」整合，所有同學統一報名，待進階課程階段再選組。此調整源自幾年的觀察—許多青少年對影像創作感興趣，卻未必清楚自己適合哪種媒材，也不一定理解「主題 × 媒介形式」之間的差異。我們希望透過共同的基礎課程，讓學生在真實的觀看、實作與嘗試中，逐步找到適合自己的影像語言。
同時，本屆也進行另一項關鍵修正：短片創作不再包含劇情片。劇情短片雖能讓學生體驗劇組合作的寶貴歷程，但其複雜的調度與分工，往往讓講師必須投入大量時間協助基本技術建置，壓縮與學生討論概念的空間。在影像學院強調「觀點」與「形式探問」的教學脈絡下，我們保留最適合一人操作、能強化創作者思考邏輯的「實驗錄像」與「紀錄短片」兩種類型，將創作重心重新回到影像本質的理解。
基於這些轉型，我們首次嘗試以「影像機具」為基礎的共同課程，帶入針孔相機製作與攝影史課程，即便是最原始的影像技術，也能讓學生重新認識光線、時間與觀看的關係；動態影像部分則以膠卷放映與錄像作品賞析，引導學生觀察不同媒材如何形塑影像語法。這些課程作為新的起點，讓同學在進入選組前，先清楚理解「攝影」與「短片」在創作上的差異與邏輯。
在疫情中重新定義課堂空間：線上學習的限制、轉化與意外的完整性
基礎課程延續影像學院的核心精神—大量閱讀與討論作品。由台灣國際紀錄片影展帶來的〈比紀錄片還陌生〉系列作品，討論紀錄片與實驗片之間的邊界；《山海經》的放映與導演現場剖析，讓學生理解創作背後的觀點與方法。每年必備謝爾蓋·艾森斯坦的《蒙太奇理論》，透過經典文本訓練學生的觀影能力與表達能力，不論攝影或短片皆能受用。
然而疫情使得實體工作坊全面取消，暑期課程不得不全面轉為線上，每一次調整都伴隨著許多不確定。但也因為線上形式的特性，反而讓課程迎來意外的「完整性」。原本實體工作坊考量交通、場地、天數、講師時間總總因素，同學必須要選課，但轉做線上，且由於政府宣導減少前往公共區域，增加同學於家中的時間，因此克服了講師需多次上課的辛苦後，所有學生都能參與十堂完整的系列工作坊。
為了避免線上教學淪為單向講授，我們重新設計工作坊結構：將原先半天的工作坊拆為兩天進行，第一天為講師課程與示範，接著由講師指定創作任務，學生有整晚到隔天的時間可以依步調慢慢完成；隔日課堂則改為檢討與講評。這樣的節奏意外地讓創作「變得更完整」——學生不再被侷限於現場立即創作的時間壓力，而能真正梳理自己的想法、重新拍攝或編輯，使本年度的工作坊成果在品質上更為成熟。
雖然沒有大田野課程，但疫情也迫使學生從「遠方的課題」轉向「身邊的生活」。許多同學開始以居家空間、家庭互動、生活節奏與自身狀態為素材，學會從限制中建立觀察能力，重新理解「影像創作並非只能依賴現場，而是從日常開始」。
提案、創作與展出
暑期結束後，學員進入提案與個人創作階段。隨著疫情緩和，講師與學生也終於能再次在線下見面討論，使得創作過程更具交流與深度。學生在反覆提案、拍攝、修正與討論中逐漸找到屬於自己的影像主題，並在持續的陪伴中建立創作的自信與節奏。
年度課程最後安排策展工作坊，讓學生理解影像如何在空間中被閱讀、被觀看，以及展覽本身如何成為「另一種形式的創作」。最終成果於隔年年初在松山文創園區展出，讓學生得以以正式展覽的形式，呈現這一年在疫情、調整與重新學習中所累積出的創作成果。
全年度學生作品線上展覽完整看
