疫情之下：在家攝影創作距離
攝影作為當代常見的藝術形式，配合科技進步，按下快門人人都會，這項幾乎沒有門檻、看似無拘束的創作類型，卻也讓許多創作者苦惱。由其在相當常見的「街拍攝影」中，選擇有趣的街景、獨特的人事物，往往是建構好看作品的關鍵，然而遊走於街道中，該如何觀看？怎麼抓取框景？本堂工作坊中邀請到當代藝術家張卉欣，從她擅長的街頭物件觀察路線，帶給同學截然不同的創作體驗。
課堂剛開始，卉欣跟同學們分享幾位國外攝影家的經典作品，包含拍攝東京租屋客房間的東築響一、紀錄與祖母共住空間的奧山由之、拍攝母親物件的石內都。這幾位攝影家拍攝沒有人物對象的空間或物件，但皆有自己獨特的創作方法。不管是統一用平視方式記錄房間，呈現不同租屋族的生活痕跡；或透過極近的距離拍攝物件，讓觀眾無法辨識物體本身，卻又呈現其獨特的情感樣貌。透過有策略的拍攝，讓影像講述其獨特的敘事語言。
分享過案例作品後，卉欣請同學運用三種不同的距離拍攝街邊觀察到的單一物件，先用遠距離平視方式，拍攝物件本身，讓物品如同檔案影像般被紀錄；再用特寫鏡頭，挑選物件有趣的角度進行拍攝；最後再將鏡頭極度貼近物品的表面，讓觀者無法辨識物件本身，卻能顯現上面的材質紋理。有警告意味的交通錐，隨著貼近拍攝其表面斑駁的紋理，亦能感受時間的滄桑。
透過不同距離的拍攝，同樣的物品也能有不同的詮釋方式，未來面對個人創作，甚至平常在街邊觀察與思考攝影靈感，也多了更多元的創意選擇。
