色彩、光影與物件，影像特效實驗室
在短片創作中，當需要呈現悲傷、欣喜、憤怒、快樂等各種情緒時，運用台詞、角色演技、配樂，都是常見的拍攝策略。但是否有更影像式、抽象性的視覺概念，來幫助作品有更豐富的表達呈現呢？
在這堂工作坊中，我們邀請到實驗錄像藝術家温淨淳導演，從她熟悉的錄像藝術中提取經驗，帶領同學來想像影像中的各種可能性。許多廣告、影視作品，在呈現情感、氛圍或僅僅只是食物的香氣時，這些難以言說的概念，往往會用抽象的表現來建立。例如流動的色塊、光影的交錯、球體的滾動等等，畫面中並未有明確的物件、人物或聲音，卻能透過影像本身與影片的前後文，來帶出創作者想傳遞的概念。
雖然這些抽象影像能傳達極佳的效果，但也需專業動畫軟體來繪製，回應到高中生可執行的技術能力，淨淳講師準備了許多日常生活中的器具，有玻璃瓶、刀叉、顏料、鏡子、手電筒等等，用「手工」的形式來呈現獨特的視覺畫面。
創作前同學須選定一個情緒主題，再思考物件的形體、特性，甚至彼此搭配來產出畫面。例如運用手電筒照射叉子，所形成的尖銳陰影變化，來呈現緊繃的感覺；或者將濃稠的顏料滴入注滿水的玻璃瓶中，顏料在水中暈渲開如同彩色煙霧般，來呈現幽微的氛圍。
透過手工製作影像，同學們於短時間內嘗試多種不同的影像風格，也感受到抽象影像的獨特魅力。未來即使要進入個人創作，不管是實驗錄像、紀錄片、劇情片，都可以運用這項技術能力，來創造一般拍攝難以呈現的情感氛圍。
