哩底加哩衝瞎毀

青少年發聲網的拍片營已經舉辦多年，從最初回應微電影風潮、引導青少年理解「影像不只是拍得炫，而是要能說出自己的話」，到近年逐步調整課程、引入更多元的師資與資源，每一次的營隊都是一場延續性的嘗試。

今年的拍片營更是一次重要的跨越，在原有的由國內專業導演組成的導師監製陣容之外，我們第一次邀請國際導演加入，讓學員能在更開闊的視野中思考故事與影像，並在溝通的現場實際感受電影語言的多元。

本次的營隊延續「從基礎訓練到拍攝實作」的完整流程，帶領學員從表演、編劇、導演、拍攝到後製，循序理解影像敘事的邏輯。今年的導師陣容包含黃嘉俊、李建成、吳和璞、郭樂興，以及動畫導演謝珮雯，同時也特別邀請到電影《冰毒》的緬甸導演趙德胤，以及以《雨季不再來》聞名的查德導演 Mahamat Saleh Haroun。報名方式採劇組制，只要滿八人即可組隊，集結了來自台灣各地北一女、政大附中、建中、景美女中、成功高中、鹿港高中、彰化高中等不同社團的學生都各自成組參加；而國際導演組則必須經過電話面試，由基金會協助媒合隊員，確認基本的外語溝通能力，組成跨背景的小組。

營隊前四天是影像基礎課程，由綠光劇團的大熊老師帶領表演訓練，讓同學從身體開始感受創作。他們練習慢動作走路探索身體經驗，模擬不同情緒的表現，以十張照片說故事，並以教室、走廊、樓梯重新搭建空間，練習如何運用場景講述敘事。這些訓練不只是戲劇技巧，更是讓學員理解：影像不是靠技術，而是靠感覺與觀察。編劇課則由《翻滾吧！阿信》編劇王國光老師接續，從角色、動機到劇本結構，引導同學理解故事的邏輯；李建成導演則以大量實例示範不同鏡位、運鏡與剪接如何形成敘事節奏，奠定每位學員的影像語言基礎。

在正式進入劇組拍攝前，營隊安排了一場極具挑戰性的創意暖身。為呼應當年度青少年發聲獎「Who、Where、What」的主題，我們以台語諧音延伸出「哩（Who）底加（Where）衝蝦毀（What）」，讓故事從角色、場景與情境三個最基本的元素開始長出實驗性的敘事。營隊準備了三袋題庫，由各組自由抽取：

• Who（角色）：里長、便衣警察、小模、死人、導演、小偷、化學老師
• Where（場景）：水中、樓梯間、空中花園、棺材、天花板夾層、地下道、人行道公園
• What（情境）：黏踢踢、比麻辣鍋還辣、好餓／好飽、太癢了、我的媽呀、大爆炸、快好了

抽題結果常常荒謬得難以想像，例如「導演 × 天花板夾層 × 太癢了」，或「便衣警察 × 水 × 黏踢踢」。那些看似無法成立的組合反而迫使劇組重新拆解敘事邏輯，練習在限制中尋找創作方向，也讓同學們在團隊討論中開啟真正的合作。每一組都必須在這種極端條件下找到既合理又具創意的呈現方式，這個看似瘋狂的練習，實際上讓學生最深刻地體會到「創意不會憑空而來，但人的潛力無窮！」。

接續進入四天的拍攝階段，各組開始真正面對拍片現場的不確定性。有的劇本在開拍前一刻仍然頻頻卡關，多虧導師在旁耐心協助，同學才能在壓力下重新找回故事核心；也有組別在戶外場景遇上整天的大雨，只能快速調整分鏡與拍攝動線，練習臨場反應；有人因疲累而弄掉器材（幸好有尋回），有人發現劇情邏輯不符得重新修改。這些困難讓學員第一次明白：替自己的作品負責，是一件既艱難又重要的事。

國際導演組的學習過程更是令人印象深刻。負責與查德導演合作的組別雖然通過語言面試，但真正面對面使用英文溝通仍然緊張得說不出話。幸好導演耐心十足，同時青少年發聲網也安排同事協助翻譯，讓討論能順利前進。另一組與趙德胤導演合作的學生積極度極高，但在故事思考上反覆卡關，直到開拍前一刻仍無法確定劇本方向。導演並沒有直接代替他們決定，而是一步步引導，陪著他們在混亂中理出主線，讓學生在最後關頭真的能靠自己的力量完成作品。這些互動學習，不僅讓學員從不同觀點理解創作，也看到國際導演如何面對創作，從中學習，並真實體會到電影語言本身的多元。

活動最後，各組作品在誠品電影院放映。那是一個象徵著「作品誕生」的時刻，同學們看著畫面裡的光影、剪接、演出，看到的不只是成果，更是整個過程中的討論、爭吵、雨天、深夜補拍和無數次的重拍。監製們也在現場以專業角度分析故事節奏、影像結構與主題意識，讓學生再次回頭理解自己的創作選擇。對參與者而言，拍片營不只是技術訓練，而是一場關於表達、傾聽、理解與合作的學習旅程——學習如何在影像中找到自己說故事的方式，也重新理解「集體完成一件作品」的重量。

青少年發聲網並不以培養專業電影人才為終極目標，而是希望讓青少年在創作中練習洞察、思考、合作與負責任的方式。今年的拍片營再次證明：只要給青少年足夠空間、足夠挑戰、足夠陪伴，他們就能在影像世界裡找到屬於自己的聲音，也能在一次次討論與重拍中，看見自己正在成為什麼樣的人。