掰掰老梗拍片營

這次的拍片營延續前一年的兩階段晉級制，鼓勵對短片創作有興趣的同學，即使沒有學過，都能一起來報名參加。營隊主題「掰掰老梗—說我的愛情不一樣」，我們選擇「愛情」並不是為了讓少年少女寫浪漫劇，而是因為我們觀察到：青少年最愛拍的題材之一就是愛情，但多半拍得像偶像劇翻拍，起承轉合都像是某一套共同公式。有哭、有鬧但很少是從自己的情緒、自己的經驗、自己的眼睛出發。既然如此，不如就用這個最常見的題材，來一次真正的「掰掰老梗」嘗試。

營隊第一階段基礎課程為期四天，由綠光表演學堂的大熊（劉長灝）老師與大家熟悉的阿斗（劉亮佐）老師帶領。同學們從第一天起就被丟進劇場練習：用舞蹈表達曖昧、用肢體演出心碎、用節奏練習描述戀愛中的不安。老師也發展出很多小短劇的指令，像是一分鐘演完預告片，或模仿記憶中某位「戲劇張力十足的人」。有人第一次發現自己害怕看別人眼睛；有人演分手戲演到笑場；也有人模仿生活中討厭的對象，卻意外成為全班最喜歡的演出。劇場課不是為了讓學員成為專業演員，而是讓大家透過這樣的過程重新認識自己的身體，也讓情緒從台詞、動作、呼吸跟眼神中被發現。

這些看似瘋狂的練習，是青少年發聲網一貫的核心理念：先有感覺，再談表達。拍片不是炫技，而是理解自己、理解他人、理解世界的方式。

劇場課後，各小組開始創作五分鐘的短劇，題目是「不能在一起的愛情」。這是一個很簡單的限制，卻讓青春裡那些模糊、不確定、曖昧又想靠近的感覺變得具體。同學們開始討論起同性戀、遠距離、單戀、暗戀虛擬人物、甚至「我喜歡你，可是你根本不知道我存在」這種日常又酸酸的感受。大熊與阿斗老師不斷提醒他們：不要只寫情節，要先搞清楚角色為什麼會這樣想、這樣做。於是劇情被反覆拆掉又重建，從誇張的轉折逐漸回到最根本的情感。

第一階段結束後，各組提出拍攝提案。晉級的標準不是故事的厲害程度，而是學生是否能聆聽彼此、願意合作，以及故事是否能在有限時間內完成。有些組技術能力很好卻常常爭執；也有人是第一次拍片，卻願意耐心聽懂隊友的想法。後者往往更有創作的可能性。最後共有四組進入第二階段，由五位專業導演——吳和璞、宋松齡、郭樂興、黃嘉俊、李建成加入成為各組的顧問與監製 第二階段為期三天，節奏快得讓人幾乎喘不過氣。

從劇本討論、場勘、角色設定，試戲、拍攝，學生開始真正體會拍片不是個人戰，而是一場需要互助的合作。其中一幕最讓人印象深刻的，是導演們在劇本討論階段問大家：「你們自己談過戀愛嗎？」現場瞬間安靜。然後—幾乎全組的人都搖頭。大家忍不住爆笑。原來這群正在拍「愛情片」的青少年，幾乎沒有人真的談過戀愛。所以他們拍的不是回憶，而是憧憬，是想像，是他們看過、聽過、好奇卻還沒碰過的感覺。也難怪有些劇情天馬行空得不可思議。

拍攝現場則是另一種修行。有組別因為卡詞而拍了二十幾次；有人在鏡頭後為隊友擋太陽；有人在情緒崩潰時被團隊輕拍肩膀說：「沒關係，我們一起重拍。」一位同學在排戲時突然低聲說：「我覺得這段真的講不下去，我需要幫忙。」這些時刻我們都看到青少年間，團隊合作的珍貴。

成發當天，五部風格迥異的短片終於完成。有喜劇、有沈穩、有荒謬，也有意外細膩的情感。影片播映時，同學們看見的是七天裡的汗水、爭吵、笑聲與練習，被剪輯成了一段段畫面。他們看著片尾跑出自己的名字，像第一次看見「原來我真的做得到」的樣子。

對青少年發聲網來說，拍片營的目的從來不是培養專業電影人才，而是透過創作的過程讓青少年重新練習：如何覺察自己、理解他人、表達想法、並在合作裡找到自己的位置。在新媒體時代，技術可以在網路上學，但理解自己、理解夥伴、理解負責任的方式，是課程中一次次重拍與重寫裡我們真正重視的。