拍片德瑞克
自2013年起，青少年發聲網開始舉辦「創意拍片營」，以創意的思考，從表演、肢體、觀察與溝通打底，再進入劇本、導演、攝影等專業訓練，最後以團隊合作完成一部真正的短片。每一年，我們都會依照青少年的狀態與當時的社會環境重新調整課程設計，邀請專業的導演、劇場工作者與業界職人帶領大家，用創作練習對世界發聲、也重新理解自己。
今年的表演訓練課由兩位風格鮮明卻相輔相成的劇場老師共同帶領——擅長以肢體與創意挑戰激發學生創造力的大熊老師，以及長期耕耘劇場，同時也在電視劇中演出的羅北安老師。大熊老師從臉部肌肉開始，要求同學練習把表情打開；接著在音樂裡自在走動，一旦音樂停止，就必須定格在「最醜、最滑稽」的狀態。這些看似鬧哄哄的練習，其實都指向同一個核心：認識並掌握自己的身體，不只是在舞台上，更是在日常裡都能相信自己有能力主動選擇要如何「站在別人面前」。之後，老師請各組設計一場短劇，要在一個場景裡，同時讓觀眾看懂「我們是誰」、「我們從哪裡來」、「我們要去哪裡」，卻不能用台詞直接說破。這要求同學重新思考：身分會帶來什麼行為？剛從哪裡回來的人，身上會留下什麼痕跡？想去的地方，會讓人採取什麼行動？觀察力與邏輯在這裡被真正拉出來練習。
羅北安老師則帶著大家認識什麼是「Line Motive」。他從最基礎的身體線條開始說起：當身體向外伸展、呈現筆直的「直接線條」時，會自然帶出開放、衝撞、前進的情境；而身體內縮或彎曲所形成的「非直接線條」則更適合表現猶疑、防備、困惑等複雜情緒。僅僅是身體的角度和方向，就足以打開角色的情緒層次，而同學也在示範與模仿中漸漸理解：肢體不是附屬，而是角色最直覺的語言。老師也進一步帶來「拉邦動作分析」，從動作的速度快慢、力道的輕重、方向的直或曲，引導大家理解「動作如何形塑角色」。原本只是走路、坐下、抬手的小動作，在老師的解析下突然變得極為敏銳——因為每一個選擇都會影響觀眾如何理解角色的性格、狀態與關係。
然而角色不只由動作構成。北安老師提醒，任何創作者在建立角色時，都必須同時留意「地方、物件、生理心理、關係」這些面向。為了讓同學更具體感受，他請大家分享自己身上最重要的一件物品，並說出它的故事。有同學拿出衛生紙，有人選擇寶特瓶，也有人展示雨傘——每一件看似平凡的物件，其實都承載了獨特的回憶、依戀與個性，也因此成為理解角色的重要入口。
在理解物件如何影響角色之後，課程也進入更進階的表演練習。北安老師要求同學兩兩一組，創作出一段「沒有對白、三十秒的短戲」。挑戰不只是呈現一段行為，而是讓台下觀眾即使沒有任何語言線索，也能看出兩位角色身處的「地方」、以及他們之間的「關係」。原本看似簡單的動作，一旦拿掉說明與對白，才真正看見誰能用身體講故事，也讓同學明白影像創作最重要的能力之一，就是在安靜裡說話、在行動裡建構世界。
在這一連串創意與表演練習後，晚上進入劇本創作。電影《南方小羊牧場》的編劇、同時也是影評人的楊元鈴老師，透過電影片段與實際案例，講解劇本的基本結構與角色設計的方法。老師提醒大家，故事不只是「發生了什麼」，更是「為什麼這個角色會這樣選擇」。講完課後，同學當晚就要依抽到的人物、地方、時間，寫出一段 500 字故事大綱——從肢體練習走回文字，讓創作的基礎真正落在「我想說什麼」。
第一階段的課程最後，同學們以「五十年前的老房子」作為核心條件，提出拍片計畫，包含片名、故事大綱、角色介紹、場景構想、劇照與海報草圖，以及劇組分工。所有資料都以手繪透明投影片呈現，刻意讓同學在紙筆階段就把影像想清楚，而不是倚賴器材與特效。這也是他們要爭取進入下一階段的挑戰。
經過一輪提案與討論，最後共有四組同學晉級。與過往不同的是，本次營隊第二階段的拍攝做了非常大的調整，我們帶著四個劇組離開熟悉的都市，全體抵達雲林縣的水林鄉。這個決定的出發點很直接：當你身邊的景物改變，人情也不一樣了，那有沒有可能，同學們不要再拍回原本大悲大喜的老梗故事，而是真的讓新的環境進入自己的創作。
水林鄉有一段很特別的歷史。戰後曾有美軍資源進入，被我們選定為同學營隊基地、大家在地板上打地鋪睡覺的水燦林國小，過去就是美軍發放牛奶、進行人口調查與研究的據點。抵達水林鄉後，第一件事不是打開攝影機，而是跟著當地文史工作者踏查。從廟口到老街、從古井到田埂，同學一邊走、一邊聽在地耆老講述過去——神風特攻隊的基地、地方產業的變遷、誰在這裡長大、誰從這裡離開。這樣的踏查不只能讓社區裡的爺爺奶奶知道「有一群年輕人來到這邊」，也讓青少年學習在自己的故事寫下之前，先安靜地進入別人的日常。
第二階段的拍攝指令因此以「空間」為核心，被設計得相當明確，同時具挑戰性：
- 每組作品必須包含三場戲，其中一場是「無對白」戲，或是一場「一鏡到底」戲，由各組抽籤決定是哪一種形式。
- 一定要有當地居民參與演出，而且不能只是路人甲，而是要成為情節中的角色。
- 故事設定不可以「超齡」，主要角色需要包含兩位青少年。
- 禁止拍攝發生在「學校」的故事，刻意避免回到最習慣的校園題材。
- 每組透過抽籤從在地場景中選出兩個必須出現的空間，例如廟宇、神風特攻隊基地、青草茶攤、七角古井、布袋戲班、竹椅工廠、烏克麗麗工廠等。
- 無論抽到什麼場景，每一組都必須讓三合院與稻田入鏡，讓「水林」的風景真正成為故事的一部分。
這些規則一方面是技術上的訓練——如何處理一鏡到底的調度、如何用畫面與行動取代台詞、如何讓非專業演員自然入戲——另一方面更是在提醒同學：拍片不是把自己熟悉的劇情搬到任何地方都可以，而是要認真看見你所身處的空間，並問自己：「如果這個故事真的發生在這裡，它會長什麼樣子？」
在實作的幾天裡，各組在水燦林國小簡單的教室裡討論劇本，白天跟著協助的專業導演監製實地勘景，與廟口泡茶的阿伯聊天，請布袋戲班的成員示範動作，或是詢問工廠師傅自己和這個地方的故事。當地居民不再只是「背景」，而是在劇本裡有名字、有位置、有行動的人；稻田、三合院、古井和舊工廠也不再只是漂亮的風景，而是推動情節前進的關鍵元素。
在這樣的安排下，同學們不太可能再回到原本熟悉的「都市小清新」、「校園小愛情」等老題材，而是被迫思考：在這樣一個地方，什麼樣的故事才「說得過去」？那些從老人家口中聽到的記憶、從場域感受到的時間感，如何轉成鏡頭與場面調度？這些提問讓第二階段不只是拍完一支短片，而是真正完成一次「在陌生地方學習說故事」的經驗。
這一年的創意拍片營，從第一階段的表演與劇本訓練，到第二階段水林鄉的移地拍攝，讓青少年在短時間內練習了從「我」到「我們」、從「自我表現」到「與地方對話」的過程。拍片不再只是完成作業或比賽，而是對自己、對夥伴、對所處環境的一種回應；而那些被看見、被記錄下來的稻田、老房子與笑聲，也成了青少年創作旅程中，會長久留在心裡的第一批場景，重新感受「自己」與「地方」。
