醬拍釀拍跟我拍

在媒體科技日新月異、資訊爆炸的年代，青少年每天都被大量影像與訊息包圍。青少年發聲網相信，教育的關鍵不只是教孩子如何近用媒體工作的技術，更重要的是，「知道為什麼要拍、要說什麼」。因此，我們推動系列影像創作工作坊，讓青少年學會在媒體環境中獨立思考、精準表達，從被動的閱聽者轉變為主動的媒體主人。

2011年青少年發聲網調整了過往與影像單位合作的拍片課程，自辦設計了的四天三夜影像工作坊，邀請綠光表演學堂的大熊老師（劉長灝）團隊擔任說故事與創意訓練，以及專業的業界導演做影像創作的監製，協助有興趣做影片的學員完成短片。這次的營隊分成北、中、南三地分別舉行，總計有17隊學員齊聚一堂，以「聲音」做為創作命題，展開一場從「聽」開始的創意挑戰。

以「聲音」出發的創意影像挑戰

為什麼是「聲音」？因為聲音比直接的畫面更有想像力，它可以是真實的聲音，也可以是「心聲」、「觀點」、「想法」的象徵。青少年發聲網希望學員在具體的拍攝任務中，練習以聲音為核心發想，培養將抽象概念轉化為影像的能力。

工作坊的前兩天，由大熊老師帶領「創意表達」與「感官體驗」課程，從矇上眼睛用觸覺感受環境的「盲人過街」、或是同樣矇上眼，大聲地用聲音「尋找伴侶」，找到夥伴等劇場遊戲出發，讓學員用身體重新學習感知與溝通。青少年發聲網的工作團隊則在現場陪伴，協助團隊動力與學習節奏的引導，確保每位學員都能在開放、包容的氛圍中探索自己的表達方式。

在進入影像實作前，學員觀賞了《天黑》、《嗎嘎巴海》、《音樂人生》等影片，並搭配映後討論，分析影片中的聲音設計，音效配樂，又或是如何說好一個音樂的故事，在影人的影像分析中，學員們學習如何用影像說故事。

抽象概念轉化為影像的實作歷程

接著，正式挑戰開始——每組學員抽籤獲得「夢想的聲音」、「自己的聲音」、「聽不見的聲音」、「被遺忘的聲音」等主題，並在限定時間內完成短片創作。這些主題既提供結構，又鼓勵想像，讓學員在框架中發揮創造力，練習把概念轉化為故事、再轉化為畫面。

短短兩天內，學員們必須分工合作，一起想劇本點子、拍攝時有人掌鏡、有人收音、有人演出，每個角色都缺一不可，共同經驗從劇本、分鏡、導演到拍攝的完整歷程，也從中體會到「電影原來可以不只講故事，也能表達情感」的影像力量，以及「團隊合作不是誰最厲害，而是誰願意一起完成」的重要性。

對青少年發聲網而言，這場工作坊延續了我們的初衷—讓青少年不只是使用媒體，而是理解媒體、運用媒體，並在過程中認識自己。學員在這裡不只學會如何拍片，更學會「如何讓世界聽見自己」。開始相信自己能說好故事，也相信自己的聲音值得被聽見。