決戰開麥拉

2010 年微電影開始盛行，拍片成了許多高中生的夢想。高中大眾傳播社、電影社紛紛成立，器材也越用越好，但我們在現場觀察到另一個現象：同學拍得起勁，卻在敘事上非常單薄；劇情模仿偶像劇或八點檔，誇張有餘、觀點不足；拍片變成炫技，卻說不清楚自己真正的想法，也不清楚影像能產生什麼影響力。

也因為如此，「創意拍片營」在今年重新調整方向，把課程拆成基礎與進階兩階段。第一階段邀請近 80 位同學，組成 10 個劇組小隊，希望讓青少年不只知道如何拍，更知道「該如何好好地講一個故事」。

四天三夜的基礎課程從打開身體開始。綠光表演學堂的劉長灝老師帶領大家蒙上眼，用其他感官在空間中體驗「盲人過街」；以角色即興、情緒模擬等練習，讓學員放下包袱與標準答案，激發創意，重新透過身體去感覺身邊的人事物。

這些訓練之所以重要，是因為青少年發聲網相信「創意是解決問題的方法」，而誠實面對自己的感受，是創作中非常重要的部分。台灣教育裡，身體經驗往往被忽略，同學日復一日做著相似的事情，但我們相信「先有感覺，再談表達」才是真誠的創作起點。本次營隊也力邀劇場界重要的表演工作者羅北安、姚坤君、劉亮佐三位老師，帶領劇場排練，讓角色從同學的情感和經驗中長出來，而不是依賴浮誇的表演。

接著進入影像語言課，由導演李建成加入，透過短片實例與分鏡練習，讓學員理解鏡頭如何傳遞思考。整個營隊中，青少年發聲網在現場擔任關鍵的「協作角色」：掌握每位學生、每個小隊的學習狀態，協助講師理解學員的動機，也在組內討論卡住時陪著釐清故事核心，使每一位學員都能在穩定的節奏中學習。

完成基礎課程後，十個劇組提交提案。青少年發聲網與講師共同邀請其中六組進入進階拍攝課程。晉級的標準並不是故事本身多「厲害」，更重要的是在基礎課程期間，學員的學習態度是否開放、組內是否願意合作，以及故事在有限時間內是否有完成的條件。許多同學雖然第一次拍片、不熟悉技術，但願意傾聽與討論；也有組別經過爭執後願意放下固執的橋段——這些都是進入第二階段的重要能力。

進階課程中，我們給每組一項明確的創作指令：完成一部 10 分鐘以內的短片，必須包含三個場景，其中一場必須是不剪接的「一鏡到底」。指令雖具挑戰性，但並非刁難。我們相信，在某些框架之中創作，反而更能激發創意；完全自由則容易依賴熟悉的手法。「一鏡到底」的要求，讓所有人必須清楚走位、掌握節奏、維持默契，是一種「為自己負責」的練習。不論是演員、攝影、導演或場記，全組都要一起排練到不會出錯，那是一種所有人都必須對「正在發生的這一刻」共同負責的狀態。

我們邀請到黃嘉俊、吳和璞、郭樂興、謝珮雯、張淑滿、宋松齡幾位導演擔任學生劇組的顧問兼監製，共完成了四支劇情短片與兩部動畫片；拍攝現場的學習往往比課堂更直接。有組學員一開始執著於「未成年懷孕」的議題，劇本發展一直卡住，呈現得像教育宣導片。後來在監製導演的建議下，他們放下原本的沉重框架，用生活經驗重新回到角色，最後寫出一個輕巧又真實的版本：一對年輕情侶第一次去旅館，緊張又搞笑的小意外讓故事自然地流動起來。 也有組別在劇本討論中首次願意承認：「我覺得這段其實行不通，我需要幫忙。」那一刻起，團隊合作才真正開始。

三天的進階拍攝裡，每個小組從故事大綱一路走到分鏡、場勘、拍攝與剪接；動畫組也逐格繪製，完成第一支作品。青少年發聲網陪著團隊在衝突時協助討論，在卡關時一起找線索，也在拍攝現場維持安全、節奏與合作，使每個人都能在團隊裡找到自己的位置。

新媒體時代，技術可以透過網路學習，但一起創作、彼此理解、承擔責任、在限制中找到方法，這些學習只能在現場、在一群人的努力裡慢慢長出。青少年發聲網的影像教育從來不以培養專業電影人才為目標，而是希望陪伴青少年成為能獨立思考、能溝通表達、能為自己發聲的現代公民。