眼見不為憑，攝影的陌生化創作
攝影具有捕捉某段時空片刻的能力，因此在多數情況下，觀者往往會自然地相信照片中的一切都是真實發生的。然而在當代藝術脈絡中，許多創作者刻意挑戰這樣的「真實性」想像，透過精心設計的場景與構圖，讓觀看變得更複雜，也重新質疑攝影作為再現工具的本質。本堂課中，青少年發聲影像學院邀請當代藝術家陳嘉壬講師，帶領同學進行一場充滿想像力的創作挑戰，從觀察出發，重新理解影像所能開啟的多重可能。
攝影作為一種以平面呈現的視覺藝術，雖然看似受限於單一角度與畫面框架，但正因如此，反而能激發多樣的觀看方式。嘉壬老師以日常物件為例，說明人們常因距離、角度或陌生感而將物品誤認為其他東西：一段鬆散的塑料繩，乍看宛如人類的捲髮；幾片特定形狀的落葉，在巧妙排列後也能彷彿一隻展翅的蝴蝶。這些案例讓同學們明白，影像中的物件往往不僅是物件本身，而是被觀看賦予了新的意義。
在實作階段，同學們不斷觀察身邊物件的外型、線條與色彩，思考它們可能「像什麼」、也可能「不像什麼」。透過變換角度、調整距離、嘗試擺設，他們逐步體會影像創作中的詮釋權如何讓平凡的事物轉化為全新的視覺經驗。
最後，同學們從這堂課中不僅認識到拍攝者如何轉換物件的樣貌，更理解到攝影所掌握的，是一種能形塑觀看、甚至改變敘事的力量。從經典作品賞析到動手操作，攝影不再只是記錄，而是介於真實與想像之間的一種創造行為。這堂課讓同學重新發現影像的魔力，也為他們未來的創作種下更自由、更敏銳的觀看種子。
