提案大會

2022 年的青少年發聲影像學院仍在疫情陰影下展開。雖然台灣整體防疫狀況較前一年趨於穩定，但疫情時有升溫，使課程規劃依舊充滿變數。基礎講堂團體課程原訂以實體形式舉行，最終仍需改為線上。深刻感受到在面對外在環境的不確定時，推進教育方案時不能保持形式不變，而是必須靈活的確保學生能在限制之中持續學習、持續感受、持續創作。

基礎課程：從媒材原理到當代影像的思考

延續前一年影像學院「先理解媒材，從中建立觀點」的設計。攝影家陳敬寶與藝術家許岑竹分別帶領學生從針孔相機、攝影史、膠卷放映與錄像作品切入，使學生重新認識影像的形成方式，理解各種影像技術背後的觀看邏輯。

此外，本年度特別加入朱盈樺老師的課程，討論「當代影像媒介與創作的關聯性」。以當代藝術中的影像脈絡作為切入點，引導學生理解：影像不僅是一種技術，也是一種思考方法；影像不只被觀看，也回頭形塑世界。每年都會安排的鍾易庭老師《蒙太奇理論》閱讀課則維持為實體形式，分別於北部與中部分場舉行，減少群聚的人數，也讓各縣市學生的交通移動時間縮短。即便疫情仍存在，這堂課依然保留了學生們面對面討論、在文本中彼此碰撞想法的珍貴時刻。

創作練習與暑期工作坊：在實作中建立對影像的敏銳度

創作練習階段仍包含攝影創作，動態影像的練習則新增由廖克發導演設計的拍攝指令。他以「紀錄一位生活中的對象」作為核心練習，引導學生從觀察他人、建立對話、提出問題開始，理解紀錄片創作最重要的能力不是運鏡或剪輯，而是看見他者並建立關係。這堂課也成為許多學生在後續拍攝中最重要的能力基礎。

暑期工作坊同樣延續過往的強度與多元性，集結各種類型的影像創作練習。學生在多堂課程中嘗試不同影像語法、敘事形式與主題角度，並在作品講評中反覆校準自己的想法。工作坊尾聲前，學生需思考自己未來的個人創作將選擇「攝影」或「短片」哪種媒材。為協助學生做出更明確的選擇，我們再次邀請鍾易庭老師帶領「媒介選擇討論課」，學生透過文本閱讀、觀點分享與個人陳述，釐清媒材與主題的關係，並正式決定自己的創作方向。

澎湖移地訓練：在田野現場看見影像的重量

疫情稍緩後，本屆影像學院首度將大田野課程移師澎湖漁村，攝影與短片兩種創作類型並行。延續早期故事報導營，透過身體經驗融入當地生活的開始，前三天的田野體驗讓學生實際走進聚落、海岸與漁港，再用一天的時間與創作導師討論，完成影像創作，並在當地居民與老師面前分享成果。

澎湖的產業、地形與海岸環境，讓影像成為一種「與自然共存」的創作方式；而漁村生活的勞動節奏，也讓學生重新思考影像與地方的關係。挑選了攝影與短片不同形式的學生在同一現場創作，使大家更加理解不同媒材如何回應同一個地方、如何捕捉不同層次的故事，也讓田野成為跨媒材交流的起點。

從提案到展覽：建立創作觀點

大田野結束後，學生進入提案與個人創作階段，講師持續陪伴學生在技術、內容與形式上找方向。疫情狀態逐漸穩定，使得學生與講師能更頻繁地線下討論，使本年度的個人創作具有更高密度的交流。學習尾聲則同樣安排策展工作坊，引導學生學習影像如何在空間中被觀看、如何安排作品的順序與呼吸、如何設計作品說明，使展覽成為作品的延伸。

展覽於隔年在萬華剝皮寮歷史街區舉行。相較於常見的松山文創園區或華山 1914 文化創意園區，剝皮寮的展覽空間規模較小，但更具生活與社區感，雖沒有大量商展人潮，但卻使觀眾更容易駐足，願意與作品進行細緻的交流。意外地，本屆展覽的觀展熱度與回饋甚至不輸大型場域，且因為萬華地區的歷史因素，有比往年明顯多的外國觀光客進入展場與學生交流，也帶給大家很不一樣的收穫，因此影像學院在後續數屆課程皆選擇剝皮寮作為展出地點。