攝影史
在青少年發聲影像學院中，基礎課程奠定了同學對影像媒材的理解，不論是後續的創作練習，或最後的個人作品，所有影像的實踐都必須回到媒材本身。因此，在「攝影」課程中，我們邀請到攝影家、同時也是長期投入影像教育的陳敬寶老師，帶領同學重新思考：攝影究竟是什麼？
與一般示範「如何拍出好照片」不同，敬寶老師先以「攝影是不是藝術？藝術是不是攝影？」作為提問，開啟同學對影像本質的討論。攝影術的英文 photography 若拆為 photo-graphy，意指「以光線書寫」，也就是「用光線作畫的技術」。老師指出，攝影誕生的意義，在於它讓影像首次不需透過手工描繪即可生成，而這樣的特性，也讓攝影在最初的概念上與繪畫具有相近的指涉方式。
從這樣的基礎延伸到影像的本質，老師引導同學從「時間」與「空間」兩個視角理解靜態影像承載的價值。快門按下的瞬間，照片捕捉的是一段「再也回不去」的時間，而空間在畫面中被切割為無數片段，攝影者得以選擇性地保留其中的某一片面。也因此，「擷取一段無法重現的時間片段」成為攝影媒材最核心的特色。
在掌握上述基礎概念後，敬寶老師介紹多位國內外攝影創作者，並以類型作為討論的切入。例如以追求構圖、色彩、階調為主的「美感型」攝影，如風景或肖像；以真實呈現事件為目的的「紀錄型」攝影，如新聞影像；或是運用攝影進行「論述與批判」的創作，如拍攝即將安樂死犬隻的《生殤像》；也有如郎靜山運用暗房技法創造「無中生有」場景的合成山水作品。這些既獨立又彼此交會的類型，讓攝影呈現形式更加多樣，也打開同學對攝影的理解疆界。
透過這堂課，攝影不再只是按下快門的技術，而是讓同學意識到：影像的生成背後有其邏輯、有其意圖，也有其文化脈絡。敬寶老師所帶來的多元作品案例，使同學理解攝影並非僅用於紀錄，更可以說明、批判、詮釋、再造，甚至跨越現實與想像之間的界線。
而在影像學院的學習脈絡中，這樣的理解遠比技術更重要——唯有掌握媒材的運作方式，創作者才能在未來的拍攝中有意識地設定視角、建構敘事，並讓影像真正成為傳達觀點的工具。這堂課不只是攝影入門，更是同學邁向影像思考的重要起點。
