從觀看到評選—「New Wave 攝影創作獎」

在影像無所不在的時代，青少年更是透過社群媒體與各種數位平台，頻繁地與影像相遇；然而，在快速滑動與大量接收之間，真正能夠停下來，仔細觀看一組作品、思考影像如何形成觀點的機會卻並不多。

由Lightbox攝影圖書室發起的「New Wave攝影創作獎」，自2024年創立以來，兩年一屆的徵件機制，致力於支持台灣新進攝影創作者，透過獎項、出版、工作坊及攝影節等各類培力計畫，逐步找到屬於自己的發展路徑。2026年第二屆 New Wave 攝影創作獎特別納入「青少年評審團」機制，由青少年發聲網與 Lightbox 攝影圖書室合作，邀請高中職學生擔任評審，從入選作品中選出「青少年觀點獎」；希望藉由課程培訓，培養青少年閱讀影像的能力，也讓青少年的聲音得以進入當代攝影的討論之中。

來自全台灣各地的33位青少年，在正式擔任評審前，先參加兩天一夜的培訓營。New Wave 攝影創作獎發起人曹良賓首先分享獎項理念與評選機制；攝影家陳敬寶則運用泰瑞．巴雷特（Terry Barrett）博士所著的經典教科書《Criticizing Photographs: An Introduction to Understanding Images》中提出的「描述、詮釋、評價」攝影評論架構，分享從不同面向閱讀影像的方法，學員們也才發現除了直覺的喜歡與否外，原來有這麼豐富的語彙可以用來分析一張（組）照片，在與其他人討論影像時，也能提出支持判斷的「影像證據」，成為彼此對話的共同基礎。

鍾易庭老師讓學員閱讀攝影經典著作—Gillian Rose的《 Visual Methodologies: An Introduction to the Interpretation of Visual Materials》與John Szarkowski的《The Photographer's Eye》，兩兩一組交流自己對文本的看法，聽過多輪換組討論後，學員漸漸熟悉文本內容，再回到大堂課的分享、提問及辯論，建立起對文本內容更深刻的理解，進而學習到攝影作品的內容、色彩、空間配置、光線等面向如何豐富其詮釋。晚上則觀看紀錄片《有影台灣》，認識台灣八位重要攝影家的作品與創作歷程，嘗試從創作者的位置思考影像的意義。

第二天學員實際應用課程所學，觀看2024年 New Wave 攝影創作獎入選作品，展開模擬評審會議，15組作品的風格與主題相當多元，黑白與彩色攝影皆有，影像處理手法則有編導式攝影，重新運用官方的檔案照片，或是以家庭相本為素材的創意轉化等，讓學員得以練習如何開放面對與評論不同類型的作品。一個下午的過程，學員演練了如何擔任「評審」，從花時間好好閱讀影像，選出欣賞的作品，到整理觀點與發表意見，再到回應其他人的意見，最終達成共識。

經過培訓營後，共有18位學員於進入正式評審會議，觀看16組從進入複選階段的作品。評審們運用培訓營所學，以「影像證據」為基礎交流想法；其中有兩組作品特別受到評審們的青睞，一組為編導式攝影創作，影像飽含戲劇張力；一組則是以紀實攝影反映環境議題，兩者風格與內容迥異而各有擁護者，歷經數輪討論與投票都呈現拉鋸，尤其考驗評審們持續溝通與尋求共識的耐心，並反思青少年評審的意義，才能選出大家都能認同的得獎作品。

最終，青少年評審團選出《何日君再來》（When Will You Return?）為「青少年觀點獎」。7月18日頒獎典禮上，這件由美籍攝影師西奧多・帕思夸雷（Theodore Pasquale）創作的作品，同時獲得專業評審團頒發的「評審團獎」。青少年評審們認為這組作品透過編導攝影方式，呈現跨國婚姻中關係的掙扎，影像編排中存在著模糊與曖昧地帶，這種矛盾與困惑，和青少年階段的不確定、不安，以及家和歸屬的議題有著深刻的心理共鳴。

從兩天的培訓營、正式評審會議到站上頒獎典禮，這群青少年完成的不只是一場作品評選，也經歷了一次重新學習「觀看」的過程；他們練習從畫面中尋找細節與證據，對影像有了更寬廣且深刻的詮釋。由青少年擔任評審，也標示著他們不只是影像的接收者，而是帶著自己的經驗觀看、感受、提問與判斷主動參與，讓屬於這個世代的聲音，成為 New Wave 攝影創作獎的一部分。