意外的訪客-博物館裡的藝術家

「教育可以發生在任何地方，也可以由任何人開啟。」

這是我們在青少年教育實務中愈發確信的一句話。多年來，青少年發聲網致力於陪伴台灣青少年透過不同媒介理解世界、表達自我。隨著 108 課綱推動，學習的邊界被逐步打開，教育現場不再僅屬於學校與教師，來自不同領域的創作者、研究者與實務者也開始成為「教育者」。在這樣的轉變下，我們開始思考：如果讓藝術家走進教育現場，並讓博物館成為學習的空間，會帶來什麼可能？

「意外的訪客——博物館裡的藝術家講師計畫」便在這個問題中誕生。發聲網攜手長期推動藝術公共化的「害喜影音綜藝」，邀請對「藝術如何公共」抱持熱情的藝術家，一起認識博物館的知識系統與社會角色。這個計畫不只是培力課程，更像是一場集體思考——關於教育、藝術及館所空間如何彼此連結。我們相信當博物館的邊界被推開，教育的面貌也在其中被重新開展。

我們用近半年的時間帶領藝術家走訪全台多座博物館，親身經驗不同館所的特性與在地脈絡；在國立臺灣博物館，古典建築仍留存著早期博物學的脈絡；國立臺灣科學教育館以互動與遊戲重新定義「學習」；大溪木藝生態博物館以城鎮為展覽場域，讓生活與地方知識自然交織。走進東南部後，國立史前文化博物館以「島嶼的起點」揭開史前史與南島文化的層層流動；高雄市立歷史博物館與勞工博物館則講述城市記憶與勞動者的故事；最後在國立臺灣歷史博物館畫下旅程的句點，藝術家們看見歷史如何被重新書寫成關於眾生、而非統治的敘事。

進入計畫後半段，我們邀請藝術家將思辨落實為行動。藝術家們回到自身創作與生活脈絡，由基金會社工夥伴與害喜影音的公共教育團隊陪伴，展開四個月的提案與發展期，思考如何在館舍現場讓藝術、教育與博物館真正交會。最終，我們促成三組藝術家與館方的合作——使理念具體化，也讓青少年有機會走進博物館，在其中體驗創意與知識如何交織成作品。

具有魯凱族身份的藝術家陳姿華（Uselrepe）與國立臺灣博物館（以下簡稱臺博館）合作，從日治時期人類學者森丑之助所拍攝的原住民影像出發，設計一套以「影像與殖民權力」為核心的教育課程；金工藝術家倪苑茹與國立臺灣史前文化博物館（以下簡稱史前館）合作，以史前飾品的製作脈絡為創作起點，設計一套從「材料」理解史前工藝、再以「飾物」表達自我的課程；藝術家王懷遠與國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）合作，以「哥吉拉怪獸的起源」作為引子，引導學生從台灣歷史事件帶來的恐懼與集體想像出發，思考如何以藝術創作—「時代的怪獸」回應歷史。

經過這一年多的計畫執行，我們發現當藝術家與博物館合作，以創作打開知識的入口，將促使青少年走進博物館，引發其對展覽的好奇，進而開展博物館教育推廣的多元可能。「意外的訪客」不是一場單次性的嘗試，而是一條持續延伸的道路。接下來，我們期待繼續陪伴藝術家們前進更多教育現場，一起讓藝術成為教育的語言，讓每一次跨界合作，都成為教育現場的助力，創造讓青少年理解自我與世界的契機。