國立臺灣歷史博物館：博物館的怪獸與牠們的時代

藝術家王懷遠與臺史博合作，發展出一套以怪獸創作為轉化的跨域課程。整體設計嘗試打開青少年觀看歷史的新方式，藉由觀察史料、蒐集資料與藝術創作，引導學生從物件背後的文化脈絡出發，思考歷史事件中的情緒、關係與時代氛圍，並以創作建構自身與歷史的連結。

課程為期三天，採跨週安排，使學生得以在兩週間有充裕時間進行資料蒐集與自主探索。課程從臺史博常設展「斯土斯民：臺灣的故事」展區導覽展開，由研究員孟欣帶領學生理解展品在不同時代脈絡中的意義，最後聚焦於十七世紀的大航海時代——一個原住民、漢人、荷蘭人、日本人等族群在臺灣交會、互動最為頻繁的時期。透過實際的物件與文字紀錄，學生得以理解不同族群的生活型態、產業活動與信仰如何在歷史中交織，為後續的藝術創作奠定基礎。

有了歷史知識脈絡後，藝術家王懷遠以「怪獸創作」引導學生進入藝術轉化的階段。他以哥吉拉為示例，說明怪獸如何以象徵形式承載社會情緒與時代傷痕，例如哥吉拉的外形與身體突起可能源自二戰後日本社會對核武與輻射的集體記憶，並延伸介紹麒麟颶、魔蛇、孤奴等民間怪獸傳說，引導學生從文獻回推其可能生成的社會背景與族群關係，進一步嘗試繪製草圖，將歷史氛圍轉化為圖像式的象徵。

在掌握轉化方法後，學生分成小組選定感興趣的歷史事件，於周間搜尋與閱讀相關文獻，並回到博物館展區，以拍照、筆記與延伸研究蒐集物件相關的歷史資料，思考在其所選定的時代環境中，若生成一隻怪獸，它會具備哪些外形、情緒、能力與象徵意涵，這個思考過程不僅要求學生重新組織歷史知識，也促使他們想像不同族群在歷史情境中的感受及互動方式；研究員林孟欣則針對各組的怪獸提案提供文獻回饋與館藏延伸，協助學生在創意發揮之餘，同時兼顧歷史考據。

在實作階段，各小組以紙板、影像及多種材料具象化怪獸形象，並撰寫目擊報告、製作怪獸圖鑑，甚至拍攝短影片，使怪獸彷彿真實存在於歷史中。例如，有小組關注荷蘭殖民對原住民社會的影響，創作出名為「布魯轟」的怪獸，以黃牛與梅花鹿的角象徵當時自然資源的變動，以彈孔痕跡呈現戰爭暴力下的傷痕，並以吐火能力象徵原住民部落遭焚燒的憤怒；另一組則從荷蘭人的觀點出發，以「三頭巨鷹」形象象徵海上勢力競逐的壓迫感與不確定性，身體上的聖經圖像與香料粉末則指涉當時的傳教與貿易活動。這些怪獸作品呈現的不只是學生的想像力，更是他們在對話歷史後所提出的理解方式。

這次課程以博物館展品為起點，連結歷史研究與藝術實作，透過蒐集、分析與創作的過程，引導青少年重新思考歷史與當下的關係。在藝術家的引導下，學生透過怪獸創作的創意形式，引發對歷史展品的好奇，閱讀文獻的動力，並學習在不同立場間移動視角，發現歷史並非單一路徑，而是可以透過創作被重新理解、詮釋與觀看。