國立臺灣史前文化博物館：戴著自己的OO走 從史前飾品到青少年的自我探索

金工藝術家倪苑茹與國立臺灣史前文化博物館（以下簡稱史前館）合作，以史前飾品的製作脈絡為起點，設計了一套結合歷史知識、材料研究與個人創作的課程。課程以「材料」作為理解史前工藝的切入點，並以「飾物」作為連結自我經驗與文化脈絡的媒介。

在知識建構的部分，史前館研究員團隊扮演關鍵角色，使學生能從展品出發，理解史前工藝所依託的文化背景與技術脈絡。第一天由王仲群老師導覽展區，透過系統性的介紹，引導學生從原料來源、地域分布、礦物特徵到磨製技術的變化，理解史前玉器的製作流程，並推測當時可能存在的交換網絡。第二天，姚書宇老師則分享館藏文物的材料研究與科學分析方法，並介紹大量以複合媒材拼接與串連而成的飾品案例，為學生後續的創作提供豐富的靈感。

另一方面，藝術家倪苑茹則在課程中引導學生從史前飾品回望自身生命經驗，思考「飾物如何承載個人情感與記憶」。她從史前飾品的儀式性功能談起，延伸至不同文化中飾品所象徵的身份、記憶與保護功能，再回到當代的穿戴形式，促使學生思索哪些符號、材質或形狀能夠代表自身此刻的狀態或期許，以及特質與媒材特性的關係，例如：以捲曲的彈簧象徵彈性，使用木質材料表現溫暖。學生們運用心智圖整理想法、繪製草圖讓作品概念逐步成形。

最後，學員以預先採集的日常素材為基礎進行實作，倪苑茹老師示範並指導學生操作金屬變形、串接、黏合與金繼等技法，使學生在練習中理解材料的特性，並嘗試將個人敘事具象化成作品。最終，每位學生皆完成一件小型飾物，不僅呈現當前生命階段的情感，也轉化了對史前材料文化的理解。

這次課程由博物館展品出發，經由材料與技藝的探究，最終回到創作與自我表達。透過跨越歷史的觀察與動手創作的實踐，引導青少年在當代材料與史前工藝之間建立連結，並以創作作為理解自身與歷史文化脈絡的方式。