博物館夜驚魂

在青少年工作的現場中，我們常聽見同學在談論歷史時表達：覺得遙遠、抽象，甚至不明白「和自己有什麼關係」。然而，我們相信，理解自己生活的土地、理解歷史的軌跡，是青少年成長中重要的一部分。這次與國立臺灣歷史博物館合作的三天兩夜營隊，便是在這樣的想法下展開：有沒有可能讓歷史不再停在記憶與背誦，而能以更具身體感的方式被重新靠近？

課程的第一步，不是講述歷史，而是透過劇場活動打開感官與想像力。由綠光表演學堂的劉長灝（大熊）老師帶領，同學透過肢體遊戲、角色即興、共享動作與聲音，放下評價與表現焦慮，重新習慣用身體去表達，讓「感受」重新被召回，為後續的故事創作鋪路。

接著進入影像課程，由導演李建成引導學員認識鏡頭語言與分鏡設計。同時，臺史博研究員以豐富且有深度的方式，介紹臺灣從荷蘭人來台至今的歷史脈絡，並帶領同學走進館內常設展。展場中有大量擬真蠟像與還原情境場景，從港口、街屋到家庭式工廠，歷史不再是文字，而是能行走、能觀看、能重新理解的空間。

營隊的重頭戲是閉館後的自由拍攝，由博物館特別協調安排。就像電影《博物館驚魂夜》的場景般，燈光轉暗、蠟像靜止在空間中，整體氛圍既開放又安靜。同學們感到興奮，因為那是「被允許走入歷史裡」的瞬間；同時也有些緊張，擔心來不及完成拍攝。在資源有限的情況下，當場景無法在常設展中找到時，影像老師便建議改以小模型、借位與景別切換重新構圖。模型在鏡頭前成為「可被相信的世界」時，同學真正經驗到：不是設備使影像成立，而是觀看的方式使故事成形。

最終，學員分組完成六部短片與故事文本。作品沿著臺灣歷史的軸線展開：有的描繪荷蘭時期到鄭成功政權交替時，異文化初次接觸的好奇與不安；有的回望「唐山過臺灣」橫渡黑水溝的旅程，想像離鄉與抵達的勇氣；也有人以開港通商時期的大稻埕為背景，在茶葉商人與外來勢力的往來中，看見世界如何在土地上聚集；也有作品再現1920年代的文化啟蒙運動，描摹蔣渭水站上街頭演講的身影；或回到1960至70年代「家庭即工廠」的日常，討論勞動、家屋與成長的交疊。三天兩夜之中，同學彷彿以自己的速度重新走過臺灣史，以角色與感受為入口，思考「我如何理解我所生活的台灣」。

這次的課程設計是青少年發聲網首次與博物館合作，由劇場打開想像與敘事的可能，博物館提供歷史脈絡，影像讓思考得以具象化。青少年發聲網在其中陪伴團體討論、協助講師理解學員狀態，並在遇到困難時調整學習情境，讓跨領域合作不只是形式堆疊，而是真正讓青少年得以走進歷史，並用自己的方式重新說出來。