臺史博夜未眠

相隔五年，青少年發聲網再次與國立臺灣歷史博物館合作。過去，我們帶領學員走進展場、以影像回應歷史；今年，我們試著更往前一步：讓青少年不只述說歷史，更要透過歷史中的「音樂」重新理解時代。本次營隊以影像、劇場與臺灣音樂史為核心，不把歷史當作要背誦的資料，而是一種能被演繹、被轉化、被重新想像的素材。對學員而言，理解歷史不再是被動接收，而是透過身體、聲音與影像能力去建構自己的理解。

抵達臺史博後，由館員帶領導覽，接著以迷你劇場為開場，演出音樂載具從蟲膠、黑膠唱片到後期媒體的進化。沒有過度的歷史敘述，反而以表演呈現：人們如何在不同年代「聽歌」、如何因科技改變聆聽方式，甚至因媒體管制與審查而改變音樂的流動。當學員發現音樂不是靜止的，而是「被歷史塑造、也塑造歷史」時，「歷史正在活著」的感受便悄然浮現。

接著，為訓練同學的創意與說故事能力，由綠光表演學堂的劉長灝（大熊）老師帶領劇場活動，從單一日常物件、姿態與場景出發，練習如何為某個時代的人建立身體語彙。學員回到旅館後，各自撰寫「屬於特定年代的角色」，隔天帶回課堂再以肢體與語言延伸成更完整的人物。這些角色不再只是課本上的名字或無名群像，而是有情緒、有習慣、可能說出話的人。每位學員開始思考：如果我是當時的人，我會如何生活？我會聽見什麼？什麼聲音會影響我的情緒？

在建立角色後，營隊轉向音樂史，由館內研究員黃裕元老師與團隊帶領。課程不是介紹音樂種類，而是以時代分組，探討不同政權下音樂如何誕生、傳播與被禁止。同學不只學習資料，更理解歌曲如何被審查、如何以隱喻表達社會心情、如何成為某個世代的共同記憶。在討論中，有組別選用當時的「禁歌」作為影片配樂與敘事核心，試圖理解它被禁止的原因、背後的社會規訓，以及它如何藉由暗示與比喻承載情緒。學員不是「使用音樂」，而是在理解一首歌的命運與時代張力後，再決定如何「讓它說話」。因此，每組最後拍攝出的作品，都帶有一股音樂錄影帶般的風格──不是搭配配樂，而是讓故事與音樂緊密扣合，彷彿透過影像回應歌曲的歷史。

進入影像課程後，由李建成導演帶領鏡頭語言、謝珮雯導演教授分鏡與拍攝原則。學員必須畫出分鏡、上台解釋故事與鏡頭邏輯，並接受挑戰與修改。回到旅館後，連夜的故事本完成，角色辯論、畫面調整、表演預想。有人為了一句台詞與「時代語氣」翻查資料，有人因為對歌詞詮釋的新發現，而調整整段劇本。夜裡的討論比任何課程都更具張力，也讓歷史不再只有「正確與否」，而開始擁有青少年的觀點以及「該如何被呈現」。

第三天下午，各組陸續進入臺史博尋找適合角色的場景，也思考如何讓蠟像成為演員，同時在館外探索聲音素材。有的組別僅錄腳步聲、翻書聲甚至走廊迴響，只為捕捉貼近角色時代的氛圍。夜幕降臨，閉館後，所有人從一扇側門被帶進暗下來的展場，那一刻他們不再是參觀者，而是共同創作歷史的人。三小時的拍攝限制迫使每個人提高效率，組與組之間隔牆協作：「你們先拍，我們撤！」、「換你們了！」，甚至為了共享服裝而出現遠景拍完立刻換給另外一組的情景，狼狽卻真誠，讓合作不只是理念，而是被現場逼出的能力。

拍攝結束後，回到旅館便是整夜的後製、配音與素材整理。配音時，同學試著讓聲音像角色、像時代，在劇場老師的協助下，他們才真正意識到「聲音也有故事」。剪接時，許多人再次發現：「鏡頭不是技術，而是一種思考方式」。直到天亮，各組才終於完成作品並前往臺史博公開放映。

發表前，每位學員介紹自己來自何處，也談在這次營隊最深刻的學習：有人說「第一次感覺歷史不是被教的，而是我在討論和嘗試中學會的」；有人說「原來禁歌不只是歌，而是政治的故事」；也有人說「合作比拍片難，因為必須在有限時間學會溝通」。對青少年發聲網而言，這次跨界合作再次證明：我們可以陪伴學生在這些交界中找到學習的方法，讓跨領域不只是形式，而是真正能引導青少年與歷史對話的教育路徑。透過鏡頭與音樂，他們不是背誦歷史，而是以自己的方式認識歷史，並把歷史唱了一遍、演了一遍、重新說了一遍。