在青少年工作的現場中，我們看見青少年的日常，每天穿越街道、轉過巷口、搭車回家，卻很少停下來問自己：「我在這裡看見了什麼？」；我們思考如何透過創作，讓青少年理解自己生活的地方，不是背下地標，而是能夠意識到：我與城市之間，正在發生什麼？

這場以「城市體溫」為名的國際交流計畫就此展開，青少年發聲網接受土司藝術計畫的邀請，共同舉辦青少年國際藝術家工作坊，邀請來自法國、瑞士與台灣的三位藝術家，來自不同文化與藝術語境的創作者，三種創作觀點，共同搭建出一條從感受走向思考、從個人走向城市的方法路徑。我們希望透過影像與討論，陪伴青少年重新練習「觀看」—不是看見景物，而是看見自己和城市的關係。

吳尚霖是台灣新生代多媒體藝術家，長期以城市作為觀察對象，透過攝影、錄像與跨領域計畫，探索人在快速變動的城市裡如何生活、調整、尋找位置。他帶領學員從最日常的行動「回家」開始，以自己的生活動線和身體經驗作為切入點，重新理解「城市不是背景，是生活正在發生的地方」。

關諾菈・瓦更（Gwenola Wagon）來自法國，她的創作經常結合影像檔案、網路地景與虛擬城市，思考「我們是如何透過影像認識世界的」。她帶來「改變觀看位置」的練習：從空拍視角、移動拍攝、影像資料再組合，讓學員意識到：鏡頭選擇的角度，就會影響故事如何被理解。

伊沙貝勒・瑪優（Isabelle Mayor）則以人物、空間與情感連結為創作核心，作品曾在坎城影展獲獎。她引導學員回到最根本的提問：我為什麼想拍？我期待觀眾感受到什麼？創作不是技術，而是誠實地面對內心的感受、疑問與渴望。

三種方法看似不同，但皆可回應到從日常出發的主題，鼓勵學員改變觀看位置最終回到自我表達。而青少年發聲網在現場扮演關鍵的連接者角色。我們協助外國藝術家理解台灣青少年的學習方式與文化語境，同時陪伴學員在創作過程中遇到困惑、情緒或不確定時，能有地方停下、說話、再往前。跨文化、跨媒介、跨經驗的課程往往需要更多時間溝通與對話，讓學習不是被「傳授」，而是被「共同建構」。