城市體溫工作坊｜影像工作坊

回家計畫：從日常走回自己

在藝術家吳尚霖的帶領中，課程不是從「題材」開始，而是從每位學員的生活經驗出發。他請大家分享回家路上的習慣行為：有人習慣在轉角的彩妝店試用新上市的口紅；有人放學後會繞到小吃攤買一份鹽酥雞；有人回家的路總會經過診所，看著櫥窗裡護士與病人的簡短互動。這些看似微小的日常，卻正是青春階段最鮮明的生活印記。

在討論中，同學逐漸意識到：回家不只是一段固定的行程，而是一個人在城市中與世界對話的位置。因此，這組作品以「我們的回家路」作為核心，先將每個人的故事細緻拆解，再共同討論如何串接成前導劇情，最後再拍攝彼此真實的回家過程。

拍攝的過程充滿現場調整：要如何捕捉自然的步伐？鏡頭是要跟在後面，還是走在前方回望？什麼樣的光線與聲音最能讓人感覺「這就是我每天生活經過的地方」？這些問題並沒有標準答案，兩兩一組的小團隊一次又一次試拍、互相拍攝與討論、試著在影像中找出屬於自己的節奏。

最後完成的作品分為兩部分：第一部分以共同編寫的短劇作為引子，第二部分則是兩人一組互相拍攝回家路上的真實紀錄。影像既平凡，又極其靠近。在不刻意的步伐與安靜的鏡頭裡，我們看到一種屬於青少年的「正在生活著」的狀態。 在這堂課中，同學並不是學會「如何拍得更華麗」，而是感受到「如何看」看自己的位置、看自己如何與城市相遇，也看自己原來一直在故事之中。

換一個位置看城市：鬼魂視角的影像練習

藝術家關諾菈・瓦更Gwenola Wagon帶來的第一個問題是：「如果你不是站在自己的視線高度看城市，會看見什麼？」，她提出「鬼魂視角」作為這組創作的起點。鬼魂不需要穿過人群、不受重力牽引、也沒有特定目的地：它只是在城市上空緩慢漂浮、觀察、記錄。

這樣的視角轉換，讓同學必須重新思考攝影與觀看之間的關係。鏡頭高度要比人略高，運鏡要平緩，節奏要能「像是浮著」。因此，課程中不只討論故事，更著重在「身體如何操作影像」：有人使用固定在額頭的GoPro，有人嘗試使用空拍設備，有人選擇以徒步移動慢慢錄製。每個選擇，都代表了「我要用什麼眼睛看城市」。課堂中有大量「停下來一起看素材」的時間。同學們圍坐在螢幕前，一次次討論：「這個運鏡太快了，情緒進不去」、「這段影像雖然畫面漂亮，但沒有呼吸」、「這個角度好像真的『不是人』，可以拍到的」。

透過不斷觀看與剪接，同學開始理解，影像的語言不是在相機裡，而是在時間與節奏之中。完成的短片作品，以接近實驗影像的方式，呈現了不同方式「看」城市的軌跡：有人看見被遺忘的遊樂園，有人看見一座城市的天花板，有人看見廢墟中的停滯時間。

這次的課程也是這批學員在影像裡，第一次意識到：城市沒有改變—改變的是觀看的位置，原來自己可以選擇「如何看世界」。

抬頭，遇見愛：從分享自己開始的創作

導演伊沙貝勒・瑪優Isabelle Mayor的課程從一個直接而困難的要求開始： 「請分享一段你曾經創作過的東西。」對許多青少年而言，這意味著要將「還不確定能不能被理解的自己」放在他人眼前。一開始學員們有點安靜、緊張、甚至有些不知所措的。但在導演卻持續的邀請於提問中，同學慢慢開始說、開始回想、開始重新整理「我曾經做過什麼、我想表達過什麼」。

導演並不給答案與評價，只不斷問：你為什麼會這樣想？你希望觀眾感受到什麼？你希望這個角色被怎麼理解？從這裡開始導演帶領大家發想故事的選擇、劇本的討論、場景的定義、角色之間的距離，每一步都需要同組成員不停地討論、爭執、再討論。而爭執並不是衝突，而是「我們都在努力讓作品更接近真實」。

有一次拍攝中，演員要在繁忙的斑馬線上掉落手機，場景非常普通，但發生了一件意料之外的事：路人看到手機真的掉了，便上前幫忙撿起，追著演員要還給他。同學們原本以為這顆鏡頭「失敗」了，但在回放時，大家發現那不經意的互動、那份真實的人與人之間的在乎，就是城市的溫度。