台北電影節青少年評審團

影評媒宣工作坊再次與台北電影節合作，延續第一年的教育基礎，但在課程設計上有重新思考、全新布局，加入新的元素。影像教育的核心不只是讓同學「看懂電影」，而是從觀看、討論、拆解、書寫到最後的公共表達，逐步學會為自己的觀點負責。

一開始的影像基礎，建立同學們的影像語言，影評人肥內(王志欽)老師的課程成為許多同學真正開始「主動看電影」的起點。他從一個簡單的提問開場：「電影是為誰而拍？」接著從框架、分鏡、聲音與影像的雙軌敘事，到序列、結構，再到如何在形式之間尋找邏輯與節奏，帶著同學慢慢理解：影像不是某個人在你面前講故事，而是一個由許多選擇交織而成的語言。課堂中穿插不同影片，包括《亮亮與噴子》、《野潮》、《成吉思汗征服月球》、《再見瓦城》等，以主題、人物、敘事聲音、風格、象徵與攝影手法進行分析。每一次觀看之後，老師讓同學重新回到影像本身，思考為什麼這個鏡頭會這樣拍、這個角色為什麼這樣寫、這個畫面為什麼讓人感到不安或興奮。形式在討論裡變得鮮活，而影評的能力也正是從這些拆解的過程慢慢生成。

動畫課程則在今年成為非常重要的延伸。過去許多學生對動畫的印象常停留在商業大片或娛樂取向，而課程刻意帶他們離開熟悉領域，從美國與日本之外的世界開始，包括法國、捷克、加拿大、非洲與台灣的各種創作脈絡。老師引導學生觀察線條、光影、變形、筆觸、音樂、材質、停格技法與動畫中的攝影機運動，讓學生理解動畫的觀看方式不只有劇情，而是整體視覺設計與敘事邏輯的共同構成。透過短片《回神》、《暗河》同學逐漸明白動畫之所以迷人，是因為它能夠完成現實做不到的事情，也能以不同形式處理感情、記憶、身體與現實的複雜性。對許多人而言，這是一堂重新理解「影像創作可能性」的課。

而今年的重要新增內容——同時也是台北電影節特別的「東南亞電影專題」單元，則讓整體視野更往國際靠近。黃宗鼎老師以東南亞電影做為切入點，從創作背景、地域文化到產業發展，帶領同學理解鄰近國家的影像語言如何形成，並讓同學看見亞洲電影並不是由單一文化構成，而是一種在歷史、政治、語言與生活差異中生長出的多元景觀。透過這樣的梳理，青少年開始理解影像不是孤立的文本，而是時代的反射，也是文化之間的對話。同學也從《不即不離》、《恐懼錄音室》的影片討論中，延伸自己對於不同族群國家，透過影像紀錄呈現的內容有更深刻的討論。

在影像基礎與觀看能力逐步建立後，課程仍保留媒宣與採訪訓練。台北電影節的媒宣組講師進入課堂，分享如何規劃一篇訪談、如何選擇角度、如何下標、如何在有限篇幅中凸顯重點，並談到影展如何以媒體與平台推動作品。學生也透過模擬練習，用先前課程看過《再見瓦城》這部電影的經驗，模擬練習若有機會採訪該片的導演趙德胤，那你會如何安排與規劃訪問現場的節奏。這些練習也透過講師的回饋讓學生明白，影評不只是把電影寫給自己看，而是進入公共空間的一種方式；而採訪則需要更高的敏銳度，察覺受訪者的語氣、回答方式與電影之間的關係，將之轉化為讀者能理解的內容。

今年還有一個特別的主題課程，隨著VR技術在世界各地的蓬勃發展，我們特別邀請到紐約大學動畫系的講師巫香瑾， 帶學員們從「沉浸」的角度重新理解影像。在 VR 中，觀眾不是坐在原地被動觀看，而是透過自己的移動、轉頭、停頓與探索來理解故事。這堂課幫助學生重新思考影像媒介本身：如果觀看方式不同，敘事是否也需要被重新建構？影評是否也會因此有截然不同的書寫方式？在 VR 的空間裡，學生開始意識到影像教育不只是技術訓練，更是一種媒介意識的養成。

課程最後，同學們觀賞前一年青少年觀摩獎得獎片《薩米的印記》，並在討論裡看見「青少年觀點」如何成為影展的一部分，也更理解影評與觀摩之間的差異。學生反思寫下：影評不是心得，它是一種從影像出發、站得住腳的分析；是一種面向觀眾、需要負責任的表達。

四天的課程集結影像語言、動畫、東南亞電影、VR、採訪與影展媒宣知識，不只是為了讓學生學會寫影評，而是希望他們能看清楚影像背後的邏輯、位置與選擇，並願意以自己的方式參與世界。對青少年發聲網而言，這不只是一個影評工作坊，而是一個讓年輕人練習觀看、理解、思考、提問、書寫與「被看見」的場域。在這裡，影像成為彼此連結的語言，而影評則成為他們踏入公共討論的第一步。

後記： 參加完培訓課程，後有16位同學成為青少年觀摩獎的青少年評審，並選出青少年觀摩獎結果，《北方一片蒼茫》在評審們的一致肯定下獲得最佳長片，認為此片在眾多長片中顯得獨特，導演在場面調度以及電影手法上的掌握，不論從哪個角度切入都不會讓人失望；最佳短片則由《她在離職的那一天爆炸》拿下，評審讚賞本片透過極具風格的影像及嫻熟的電影語言，表達對菲律賓社會的關注。