2025台灣國際女性影展青少年選片人工作坊
青少年發聲網長期關注青少年影像教育與社會參與，今年再度與台灣國際女性影展合作舉辦「青少年選片人工作坊」。邀請對影像與社會議題感興趣的青少年，在完成影像素養與分析培訓後，以自身視角選出一組推薦片單，成為影展策劃的一分子，延伸影像對話的可能。
青少年選片人制度有別於傳統評審機制。相較於單純頒獎，他們必須思考作品之間的關聯與整體意涵，像是在策劃一場小型影展。工作坊讓學員以選片人身分進行討論，從作品主題、敘事手法到社會議題，琢磨如何透過片單向觀眾傳達想法與關懷。
性別與電影的對話起點
女性影展策展人陳慧穎帶領學員從認識影展出發，整理台灣女性影展三十多年來推動性別意識的歷程。她鼓勵學員從歷史脈絡觀察議題的生成與轉變，理解當前社會仍待努力之處。今年影展主視覺「破風景」的意象，象徵在「景」與「裂」之間的生成狀態——唯有持續與外界對話，空間才能被開創，而人在其中成為空間與世界本身。這樣的觀點也回應女性影展的核心精神，撐開空間讓女性創作者的影像被看見，並打開觀看主流敘事以外的多重視角。
影像語言與分析練習
看電影容易，要將看見的影像化作討論的語言，還是得透過以影像語言的課程為起點，學習觀察鏡頭敘事、角色設計與影像節奏，並能有效描述自己的感受是源自於作品的設計。
北藝大電影系王君琦老師在「影像語言與討論方法」課程中，以入圍短片《然而餘音未葬》為例，引導學生從地理與歷史背景進入文本，理解作品中三代女性在戰爭與體制裡的生存與抵抗。邀請同學重新結構敘事安排與影像語彙，從而理解作者的創作意圖，也讓觀影經驗更具深度與同理。
金馬影展節目統籌的徐硯怡老師，則從國際影展的實例出發，介紹世界各地的大型影展如何邀請青少年參與和策畫活動。她拋出問題：「若影展是一種發聲，你最想說的是什麼？」引導學員反思影展作為公共平台的意義。接下來，學員們在現場陸續觀看三部入圍短片，並由硯怡老師主持討論，引導學員從主題聚焦，一方面熟悉影像符號的運作，一方面辨識自己的觀看偏好與詮釋習慣，在交流中學習多元閱讀影像。
三部長片《兩個海倫》、《不存在的從前從前》與《維多利亞鳥日子》同樣安排了映後課程，由陳俊蓉、史惟筑與陳穎三位講師帶領同學細讀影像。講師們以畫面與敘事片段為文本，剖析影像中蘊含的情感、意象與社會符號，並促進同儕間交流。像是陳穎老師也特別將「女性」影像評論人的思考點出，如何轉換成以女性為主導的觀點來思考作品。學員在回應與傾聽中體驗討論的開放性，逐步建立自己對影片的觀點與評論。
無論分析方法如何不同，討論的焦點皆在於理解與整理，而非尋找唯一答案。基金會期盼透過這樣的學習歷程，培養青少年兼具批判與共感的影像理解力，並鼓勵他們將影像思考延伸至更廣的公共議題。
推薦片單的生成與延伸
經過三天密集課程後，青少年選片人需從四部短片與三部長片中選出「一長一短」的推薦片單。在選片會議中，學員各自發表分析與觀點，討論作品手法與議題連結，在對話與辯證中融合不同意見，逐步形塑出片單的整體方向。
工作坊結束後至影展開幕間隔將近兩個月。期間，學員持續追蹤影展訊息與議題，並運用自媒體發表心得、介紹入圍作品，將影展精神延展到校園與社群。這種從觀影到推廣的過程，讓他們不僅理解性別議題，也實際參與文化推廣與影展運作，感受影像教育的另一種實踐方式。
影展期間，基金會與影展共同策劃青少年專屬場次，放映長片《不存在的從前從前》，邀請選片人帶領同儕與師長共同觀影。映後座談由影展主席史惟筑主持，與青少年代表交流影片入選理由與策劃思考。當青少年選片人站上台前，與同齡觀眾分享心得，那不僅是一場報告，更是一段自我成長的見證——他們從觀影者轉為策展的行動者，透過影像學習表達，也學會如何讓世界聽見他們的聲音。
選片入圍作品｜影片介紹為青少年選片人撰寫，＃號為最終入選推薦片單
《兩個海倫》
以兩位同樣名為「海倫」的女子作為敘事重心，陳述二者所居住之小鎮內突然發生的異常人口失蹤事件。並透過大量的意象彼此扣連、相照，緩慢地鋪開在這樁異變之中，兩個海倫所遭受的心理磨損甚至崩壞，進而探討其中隱含的親密關係焦慮、以及二人對於「生育/養育」的幽微情緒反應。
《不存在的從前從前》#
從紀錄片的創作手法而論，是採取實拍的方式，並且真實的紀錄了亞美尼亞的戰前與戰後，四位女性的生命故事。這不僅是拍攝一個事實，也試著將觀眾帶入故事中，連作者本身也成為敘事的一部分。片中的基調以戰火下的日常為主，偶爾卻也震懾人心，尤其是炸彈襲來的場景，與片中特寫的唯美風景迥異，在紀錄片中仍呈現美感，亦是本片的特色。並且這部片在配樂上多採用原本的音效，更有了如臨現場的體驗。 這是一部悲傷的紀錄片，但透過導演平實卻細緻的拍攝視角，讓觀眾能身歷其境戰爭下「日子仍要過下去」的無力中，女性的溫柔與堅定。
《維多利亞鳥日子》
以單一場域與對話構築敘事，鏡頭靜靜捕捉印度女性的日常。到美容院上班的路上，維多利亞被迫接下祭祀的公雞，忙碌的一天就此展開。小小的美容院，成為女性們交換心事、隱忍與無聲抗爭的場所，種姓制度與父權社會的壓迫無處不在。片中以「雞」與「蛇」作為隱喻媒介，凸顯身份困境與矛盾，也能與台灣性別不平等、玻璃天花板等現象相互映照，讓觀眾在日常中品味苦澀與共鳴，並反思結構性的不公。
《然而餘音未葬》
以塞爾維亞與蒙特內哥羅地區中，由女性擔任喪禮哀悼者之哭喪女文化切入，爬梳傳統框架延伸之女性視界與應對。並以老、中、青三代價值觀傳承流動，探討巴爾幹地區女性何以自我賦權。詳盡紀錄其透過相似生命觀與哭泣、舞蹈、倡議等身體實踐，轉化陰性力量，進而對抗社會結構與戰爭／轉型正義時代存有之陽性特質。
《石頭狂想曲》
以動畫描繪一顆石頭的心理狀態與情緒流動，透過馬、玫瑰、黑影等元素，映照青少年在身分探索、矛盾與認同中的掙扎與釋懷。獨唱與獨白傳遞心聲，光影變化則呈現自我對話與轉折的歷程。此片不只是視覺上的欣賞，更是一段哲思般的旅程──所有感受終將由我們自己體會。
《喵的通話中》#
以僅八分鐘的篇幅，運用直式手機螢幕、分頁、電量圖示、延遲、遊戲等數位符號，構築出一個高度貼近現代青少年生活的框架。作品以輕快敘事結合社群媒體、戀愛手遊與視訊通話元素，看似娛樂卻暗藏張力，在短促敘事中蘊含大量細節，既有實驗性又兼顧大眾親和力。其主題立意鮮明，從女性與女同志視角切入，呈現東南亞伊斯蘭文化下的雙重壓抑，觸及 LGBTQ+ 在家庭、宗教與社會中的困境，並延伸至同性婚姻於亞洲的現況，引發觀眾深思。作品不僅展現了愛的多重可能，也讓不同身分認同的觀者都能找到共鳴，符合女性影展「思考性別與影像的當代意義」的宗旨，最終在選片中脫穎而出。
《犬靈之詩》
出現不少長鏡頭以及沒有台詞、文字出現的畫面，大多數的音樂緩慢而平靜，但這種安穩的感覺更強烈的襯托出了家人的互動關係。從肢體、表情和言語對談都可以看出電影中，家庭成員內心複雜的情緒還有彼此間既緊密又疏離的感覺，身為青少年的我們，或許能從電影裡隱隱約約發現某些身邊人的影子和模樣。最後在黑暗的洞穴中，那種最直接呈現的樣子，也讓我們更進一步回想自身成長的背景，將電影轉換到自己的日常，思考「家庭」的意義。
