超級音創聯盟

在台東工作坊，我們以一日體驗的規模設計音樂創作課程，希望能與原住民部落的為青年一起打開「用音樂說話」的可能。這次的學員來自不同的卑南族部落，對他們而言，音樂既是日常生活的陪伴，也是傳承記憶、傳遞祈願的方式。從祖靈祭儀的旋律，到部落長輩口中的歌謠，每一句詞、每一個節奏，都蘊含著土地與生活的節奏。因此，當音創超級聯盟在台東鐵花村開課，這不僅是一堂技巧課程，也是一場與文化智慧的相遇。

課程一開始，Andrew 老師與助教們輪番演唱每位創作者的作品，以歌曲呈現不同的創作語言：有人浪漫，有人迷幻，有人熱血，有人輕快。這段表演像是一場凝聚注意力的前奏，也讓學員立即感受到創作並非遙不可及，而是可以以自身風格被理解與聽見的。接著，老師請所有人從身邊的事件出發，用最直接的語言寫一小段詞。大部分的青年書寫眼前的情緒與生活片段，也有人把握這個機會，把關於土地、文化與部落的感受寫進文字裡：關於守護傳統的堅定、關於族人共同捍衛生活方式的經驗、關於身為青年在部落轉型過程裡的矛盾與責任。

分享時，有位學員談到自己在書寫時突然鼻酸，因為那段詞讓他想起近年族人為守護家園所付出的努力。他說：「從歌唱到抗爭，我們用盡方式想讓外界聽見。但到底有誰真正聆聽我們的需要？我們想要的其實不多，只是希望被允許用自己的方式生活。」在這個瞬間，音樂不只是藝術媒介，而是青年對文化、土地與自我位置的思索；創作也不再是技巧，而是回應世界的一種方式。

短短一天的工作坊，在鐵花村的戶外空間進行成果展演。當同學們唱出剛完成的作品時，路過的行人停下腳步，觀眾的掌聲成為最直接的回饋。學員分享，他們從課程中第一次真正意識到音樂的「差異性」——曲調、速度、詞意的組合，都能構成截然不同的風景，也因此發現「用音樂說心情」其實沒有想像中困難。有人說，原來旋律可以帶出自己的故事，有人說以往只在部落唱傳統歌，從沒想過自己也能寫歌；有人則驚訝於創作能在短時間裡凝聚大家的情緒與能量。

這次的台東一日工作坊讓這群部落的青年感受到創作可以從自身經驗出發，也讓音樂回到他們熟悉的文化脈絡。青少年發聲網在過程中協助討論、陪伴書寫、整理課堂節奏，不強調特定成果，而是讓每位參與者在最自在的方式裡找到自己與音樂之間的連結。當聲音在鐵花村的空氣中回盪，青少年們不只是完成了一段體驗，更觸及了創作的自由與文化的深度。