經典新世代｜金馬電影夏令營

這場三天的電影夏令營，是青少年發聲網與台北金馬影展（後稱金馬）合作的一次延伸實驗。過去多年與金馬合作的「影迷新世代」計畫係以入校課程、影展觀影和電影延伸討論為主。今年與金馬的經典影展合作嘗試透過營隊形式，讓學生在正式參與影展前，經歷一段學習和實作的前導課程，從新認識影展和影史上的「經典」。影展舉辦地分布在台北與台中，而夏令營選在台中中山73的影視藝文空間展開，希望將這個空間轉化為青少年認識電影和藝文活動的文化空間，並且讓學生不只是去看影展，而是在進入戲院之前，學會如何觀看、如何思考影像，甚至如何動手創作屬於自己的畫面。

成為經典之路

課程從最開始，邀請從讓學生去理解電影的語言與脈絡，開場的靜宜大學奚浩老師從影像的分類談起，引導學生從寫實派到好萊塢類型片、表現派與實驗錄像的不同風格，體會電影並非單一樣貌，而是影像與意識的集合體，幫學生打開觀影的感受力，讓學生理解電影發展脈絡之中，電影形式的探索和嘗試一直都是創作中的重要價值。

學生們進入中山73的電影院觀看電影《四百擊》。這是一堂關於「經典」的課，影評人孫世鐸老師帶領他們重看片頭片尾片段，討論導演為何這樣安排鏡頭，讓學生第一次以觀察者的角度重新觀看電影。討論過程中，關於深刻主題的問題不斷浮現，許多嘗試的形式也全新創造的影像意義，孫老師也提醒大家，作品其實是創作者的創作意志加上當代的技術條件，因此經典作品的意義不斷變動，取決於觀眾在時空當下如何與之對話。這樣的對話思維，也延伸到營隊結束後學生進入金馬經典影展的經驗。

從手作到聲演的影像探險

接著進入「無聲電影與辯士」的體驗與實作。課程現場的氛圍更接近表演課，學生在聲音實驗中重新理解影像的構成。吳奕倫老師以實際現場配音開場，當他在銀幕旁為角色轉換聲調、重現時代語氣時，整個教室都被那種「現場創造影像」的力量折服。學生第一次明白，影像的敘事是可以被聲音再造的。接下來的實作環節中，每位學生皆參與了繞口令、情緒朗讀與角色轉換的練習，從玩聲音逐步過渡到為默片段落撰寫台詞，進行的「實習辯士」演練，嘗試在他人注視下完成即興配音，甚至為同一段默片設計出截然不同的語氣與節奏。這樣的過程不只是技巧訓練，更是一種身體性地認識影像的過程，學生學會將聲音看作意義生產的一部分。

對應今年經典影展在「捷克斯洛伐克電影黃金年代」專題，動畫與電影觀影的課程由謝珮雯導演開啟「動畫原理」介紹，讓學生親手製作逐格動畫，理解影片中「動起來」的視覺機制。雖然只是使用紙偶與透明片，但在小組拍攝時，學生開始意識到影像時間與空間的關係，並體會到「創造動作」這件事背後的勞動與樂趣。每組的作品都投映在教室牆上，從短短幾秒的畫面裡，能看見個別學生的色彩運用、構圖選擇與幽默感，這也是營隊中特別生動的一刻。

當經典成為新的起點

最後一天，學員們抵達影展電影院，參與金馬經典影展的影展導讀作為結尾，由金馬動畫金獎導演吳德淳介紹當年影展的播放單元與主題，並運用蒙太奇實例，讓學生感受畫面順序如何改變思考方向。當導演說「鏡頭會帶你思考，也會限制你思考」時，學生笑著點頭，似乎已能以更有意識的姿態面對電影。

學生從視覺、聽覺、身體感到語言表達，多層次地與影像建立了一個持續觀看與思辨的起點。透過影史經典作品切入，在課程結束後，他們帶著觀影筆記、實作作品與充滿疑問的腦袋，帶著新的眼睛回到日常生活，讓「觀看」成為「思考」觀看的開始。