創意發聲什麼事

2010年，時值社群媒體與手機拍攝興起的時刻，影像成為青少年最自然的表達語言，但也讓「說話」變得輕易卻模糊。我們希望陪青少年思考，如果每個人都能拍，那要怎麼拍出有想法、有影像力的影像？怎麼透過鏡頭說出屬於自己的故事？於是一系列「創意影像」課程計畫從這樣的目標出發，設計出兼具創意思考與觀點思辨的影像教育課程。 

為了讓學生更專注在故事與想法上，我們與綠光劇表演學堂合作，開發以「長鏡頭短片」為核心的創作工作坊。這種「一鏡到底」的形式，看似簡單，卻需要高度的專注與合作。鏡頭一旦開始運作，任何一個人的錯位、遲疑或忘詞，都可能讓整場拍攝重來。正因如此，學生在創作前必須反覆想像整個畫面的節奏、移動、情緒與表演。這樣的過程，不只是技術挑戰，更是一種「讓自己對故事負責」的練習。綠光劇表演學堂的劉長灝（大熊）老師以劇場的遊戲與表演練習引導學生，從模仿、即興、專注力訓練，到角色塑造，打開大家的身體感與想像力。青少年發聲團隊則在課程現場陪伴，觀察青少年的學習節奏與困難，必要時與大熊老師討論，調整任務或協助團體關係的互動。教育現場因此形成了一種特別的跨專業分工—劇場老師負責創意訓練，我們用社工專業支撐每一個學習的發生。 

第一場課程在台南展開。台南一中、台南女中、台南二中與家齊女中的大眾傳播社學生，主動發起聯合課程，與基金會及綠光劇表演學堂共同完成「創意影像工作坊」。同學們利用周末的課餘時間，主動召集各社團的同學，四週的課程中，學生透過模仿練習、即興表演與聲音探索挑戰創意與協作，最終以「長鏡頭短片」完成《古人來了》創意短片—以祝英台、王昭君、包青天、孟姜女、白蛇幾位眾人皆知的傳統故事角色，演繹當古人穿越到當代的想像。對學生而言，這是一場關於「怎麼用影像說故事」的挑戰；對基金會而言，則是第一次見證青少年如何在創作中找到自己的聲音。 

隔年寒假，我們將這組課程帶到屏東排灣族的望嘉、中心崙、古樓及萬安部落。這次的三天兩夜營隊以「少年頭目的考驗」為主題，學生同樣挑戰一鏡到底的拍攝形式，但故事主軸改編自部落傳說與家族經驗。從「勇敢喊出自己的名字」的暖身遊戲，同學們一樣經歷一連串的創意大考驗，累積自己說故事與表達的能力，最後到重現頭目世代交接與掙扎的劇情，部落青年們在課程中重新回看自己的文化，理解傳承與成長的意義。當鏡頭啟動、故事展開的那一刻，他們不只是演出角色，也在詮釋屬於自己部落的記憶。 這兩場從城市到部落的課程，讓我們確信影像教育的力量不在技術，而在「表達」與「思考」。透過身體表演與創意挑戰，青少年在合作中學會解決問題，也在過程中看見「說故事」的價值。