接龍式實驗影像工作坊

尼采說，青少年時是一個想當一頭獅子，卻仍必須像駱駝般的背覆著行囊的年紀。亞里斯多德說，哲學的開端始於好奇。我們的教育常會給大家標準答案，但在與青少年工作時，更多時候是與他們一起經歷人生很多事是沒有標準答案的，他們正處在一段既渴望主張自我、又被現實條件牽引的時期。那麼，如果把這樣的生命狀態放進影像思考裡，會變成什麼樣子？如果我們把這樣的想法，放到影像思考上，化為實驗影片，會怎樣呢？ 在這次課程中，我們嘗試從劇情式、敘事式的創作框架跳出，帶領學生回到影像最原初的本質——感知。影像不一定是角色、事件與轉折的集合，而可以是對時間、光影、材質、聲音、距離的一次探索。這是青少年發聲網第一次以「實驗影像」為核心的課程，我們希望找出讓學生在沒有故事壓力下，也能充分表達自己的方式。

以感知與好奇作為影像的入口

課程邀請複合媒體影像創作者温淨淳擔任講師。她橫跨動畫、裝置、舞台影像與國際影像節的創作經驗，探索影像如何突破敘事限制，回應情緒、身體與感知的狀態。她以「實驗影像史」開場，從前衛主義、新美國電影、概念性錄像藝術到當代議題導向的創作，帶學生理解影像並非只能「像電影那樣」，而可以透過拼貼、材質、抽象形狀、聲音與3D語彙形成另一種觀看方式。

在課堂上，淨淳老師對同學提出問題：「什麼是實驗影像？」，收集到各種的回答，在學生心中，它可能是自由的、隨性的、有創意的、個人的，或帶著強烈社會性。透過案例觀看，學生逐漸突破既有的觀看習慣，看見影像可以不用劇情與敘事、不特別旁白解釋，卻依然能深刻。

以時間、他者、空間、物件與光影走向抽象

老師將課程設計為一場「接龍式」的影像創作旅程，讓學生在不可預測的過程中生成影像，也生成對自己的理解。八週課程圍繞五種影像核心元素展開：「時間」、「人與物」、「光影」、「空間」、「聲音」。每一週都從大量的短片觀看開始——討論影像中的安排、節奏、角度與視覺邏輯，再透過拍攝練習把抽象概念具象化。 淨淳老師安排了不同主題的創作指令，同學也從中發現影像用來表達感受的可能，以及如何作為一種思考形式的呈現。

時間：錄下「十年」與「十秒」的聲音，練習把時間變成影像的質地。
人與他者：用聲音與局部影像捕捉對象的距離，不再拍攝「人物」，而是拍攝「被觀看的狀態」。
場所與季節感：用光影、角度、色溫呈現「我在哪裡」 。
物件與事件：物件如何在不同剪接中變成敘事線索？聲音如何讓影像產生方向？
光影與陰翳：用人造光源，實驗情緒如何被折射與遮蔽。

接龍式創作：在限制中找到自由

本次課程核心的創作方法，是六週的「接龍影像」。 第一週，講師發給每位學生同一句話與同一段聲音（如：「十年之間與十秒之間的時差，你算得出來嗎？」），學生須搭配當週的影像形式（縮時攝影、主觀鏡頭、中景、遠景等）完成一段短片，並為下一位同學留下「新的句子」與「新的聲音」。

下一週，每個人會收到另一位同學的素材，再根據新的元素拍下一段影像；如此反覆，直到七組聲音、七組文字、七段影片組成一個豐富的素材庫。

學生在其中面對的挑戰包括：

• 如何處理不是自己創作的素材？
• 如何在限定條件下保持自由？
• 如何既回應他人讓影像延續，但又保有自己的想法？

最後，學員們必須把七週累積的素材全部重新排列、組合、剪輯，創造一支「由自己定義」的實驗影片。這支影片既屬於自己，也屬於所有參與者集結了所有成員的影像與生命經驗。這種共構的影像方式，讓大家感受到影像的對話的可能。

重新理解影像，也重新理解自己

在成果觀看時同學回饋，「從來不知道光也能說出一種情緒。」「我本來報名時覺得實驗影像很難，但其實蠻好玩的。」「沒想過自己可以做出這麼有質感的東西。」「我以後去美術館不會覺得那些看不懂的影片很奇怪了。」 這些驚喜來自限制也來自突破，實驗影像的世界沒有標準答案，但卻讓青少年第一次有機會真正依照感受、直覺與好奇做創作。我們也發現以實驗影像作為創作培力的可能，讓學生更跳脫影像表現技巧的框架，找到如何在思考、感受與自我理解中尋求表達的工具。