桃園電影節未來之星｜青少年評審團

青少年發聲網幾年下來在與國際影展中協助青少年電影課的協作，看見青少年不是被動的觀眾，而是能夠參與判斷、承擔公共討論的文化行動者。因此，越來越多影展開始詢問：他們也想讓更多青少年出現在影展中。桃園電影節便在這樣的契機下，與青少年發聲網共同嘗試一次青少年評審團。

特別的是，桃園電影節設定讓青少年評選的不是「最佳影片」，而是「未來之星」演員獎，如何看見每一位演出者在表演當中專注於表演與角色詮釋，而非單一的好與壞。為了讓學員能夠判讀「演員是如何被看見的」，課程不只談表演，也談影展策展邏輯、戲劇性如何被建構、角色如何被編寫、鏡頭如何選擇演員的身體與情緒。學員需要理解：演員不是孤立地「在表演」，而是在劇本、導演、攝影與剪接共同塑造下成為角色的一部分。

策展人鴻鴻從影展談起，提醒學生影展不只是放映作品，而是作為作品、導演與觀眾之間的橋樑，帶領觀眾「如何看世界」。因此，評審的工作不只是喜不喜歡，更是在理解影展提供的觀看方式後，去思考作品如何與時代、城市與現實連結。

在影像分析課程中，史惟筑老師邀請學員先「把感覺記住」，因為喜歡、困惑甚至討厭、無聊都是觀看的起點，但真正成熟的判斷，是去思考「為什麼我會有那個感覺」。影像不是被動接收，而是透過分析來拆解敘事、鏡頭與作者立場，在理解之後回到情緒本身。

劇本課則將學生帶回角色被創造的起點。導演陳和榆放映短片《神算》，分享它如何成為《通靈少女》的前身，談角色設定如何預設命運、情緒線與敘事節奏，讓學生意識到：演員不是自己演，而是履行劇本所賦予的生命。故事如何被寫成、角色如何被塑造，決定了演員在觀眾眼中「能被看見什麼」。

同時，路那老師以「文史資料的轉譯」為主題，帶領學生理解即使是冷硬的歷史紀錄，也可能在轉譯之後成為生動的故事。角色不是憑空誕生，它往往源於時代、文化與社會結構。因此，評審不能只看演得好不好，也要理解角色代表的是什麼背景與位置。

演員的身體與情緒如何立起角色？肢體表演課由劇場與電視電影界的全方位創作者劉亮佐老師指導，帶領學生以身體觸碰角色情緒，感受一個眼神、呼吸、停頓背後的情緒成本。這堂課讓學生第一次真正理解「不是演員不夠好，而是我們不知道他們做了多少」。

接著的「演員面對面」，由劉修甫分享他在劇場與影視作品中的心路歷程，談如何面對導演要求、如何在劇本框架中找到角色的自由，以及如何承受觀眾的期待。這讓學生更明白：評審不是指指點點，而是理解每個作品其中參與的人，背負的壓力與選擇。

最後，透過《只有大海知道》的映後座談，學生看到一部電影如何誕生，從真實人物到角色塑造，從生活採集到劇本改編，再到演員如何被選擇、長成與電影合而為一。這堂課讓學生體會到，一部作品是許多部門共同完成的生命體，不能以單一角度斷定。

因此，在評審會議真正展開時，同學反而沒有什麼初當評審的「常犯錯誤」，而是極度謹慎。他們害怕草率批評，也不想憑直覺決定。有人因肢體課而更能理解情緒，有人因編劇課而更能理解角色，有人因影像分析而重新檢視鏡頭是否尊重演員，有人因導演分享而發現「努力不一定會被看見」。反而這個小心翼翼的態度，使他們願意討論到最後、追問到最後，直到能夠用理由說服自己。

影展評審課程的終點並不只是選出得獎者，而是理解評選本身是一種文化責任。美感不只是喜好，判斷也不是直覺，而是在理解製作過程後做出的選擇。青少年評審所選出的演員與作品，將成為影展推廣至教育現場的重要內容，而他們將以自己的理由與觀點，讓更多同齡者看見影像不只是娛樂，更是理解世界的一種方式。

桃園電影節的這次嘗試，不只把青少年帶入影展，更把影展的思考帶到青少年的身邊。當年輕人開始理解影像的誕生，他們也在練習如何在公共文化中，作為一個能夠發聲的觀影者。