在 2010 年，青少年發聲網首次嘗試以串連創意、紀錄、拍片、攝影與策展，分成攝影組與短片組，分別打造了為期兩天的《這樣拍，就對了！》青少年發聲創作工作坊。透過講師分享、展覽觀摩、跨校社團交流，學生得以同時看見自己、看見他人，也看見影像在公共生活中的位置。

攝影系列課程

這是青少年發聲網第一次與學生組織合辦課程，與「北部高中職攝影社聯盟」合作。課程直接在攝影社聯盟的聯展場地舉行，活動進行時的休息空檔，所有學員都能以觀眾的身份自由參觀作品，並由攝影聯盟的學生實地導覽。這樣的合作不僅讓參與學生能在真實展場裡得到啟發，也提升青少年社群間的交流機會，也為青少年發聲網往後進行社團補助與學生課程合作的基礎。

打開觀看世界的方式，影像成為一種力量

兩天課程以「創意開發」開場，由劉長灝（大熊老師）帶領。課程從最根本的問題開始：創意從何而來？學生往往習慣從情節或模仿開始思考故事，但老師透過身體、想像與生活觀察的引導，讓同學重新發現「創意的材料其實來自經驗」。在劇場遊戲中，學員們體驗到如何把一個模糊的感受轉換成具體的影像？如何抓住觀眾能理解的情緒線索？這些都是影像創作者最重要的基礎能力。

接著，林品儀與紀岱昀帶來《消失中的一百個台灣產業》。這是他們兩位輔大應用美術系學生在求學階段共同完成的畢業製作，透過影像記錄逐漸消失的傳統產業，引發廣泛討論。他們的分享讓學生理解，影像不只是創作，也是保存、提問與倡議的工具，並開始思考：影像能記錄什麼？影像能被誰看見？影像如何影響群眾看見正在消失的事物？ 下一堂課由攝影師陳宏興帶領，以「相機日記」為主題，分享從生活出發，用影像記錄自己的情緒與思考。透過練習「日常片段的拍攝」，學生逐漸找到屬於自己的觀看方式，也開始理解影像是內在感受的延伸，從日常裡找回自己的眼睛。

課程的第二天以「影像如何成為一種社會力量」開場由攝影師楊鎮豪與策展人葉姿吟共同帶領，從國內外影像倡議案例談起：照片能否改變世界？影像如何帶來更多的同理、更多的討論、或更多的可能？著學生分析攝影作品背後的敘事方法、倫理位置與觀看意圖，並逐步思考：什麼是「我的視野」？我是否能用影像提出一個值得被看見的觀點？

最後一堂課由攝影師施昀佑帶來「向建築告別」。這不是拍攝課，而是一堂「策展思考課」。昀佑老師帶領學生拆解一個展覽如何成立：一個展覽如何講述主題？故事與空間的關係是什麼？觀者如何在場域中移動？透過案例與討論，學生理解展覽不是作品的集合，而是一套必須被組織、被推敲、被說服的「論述系統」。在實作練習中，同學經驗到策展作為一種思考的過程，展場動線、作品排序、文字書寫都成為創作的一部分。

短片系列課程

短片創作課程與公共電視台合作，邀請多位橫跨劇情片、紀錄片與動畫的專業監製共同指導。他們皆為業界活躍創作者，具有豐富現場拍攝與影像教育經驗。對青少年而言，有機會在短時間內與創作者一起討論劇本、構圖、調度與敘事，是難得的實作學習，也讓討論的每一步都更貼近影像工作的真實現場。

從鏡頭語言開始，學會用影像思考

營隊的第一個上午從「基礎攝影與鏡頭語言」展開。講師帶著學生認識攝影機的運動方式、鏡頭景別的差異與意圖，例如遠景如何呈現角色與場域的關係，中景如何捕捉角色之間的動態，特寫如何引導觀眾進入情緒。鏡頭語言不是技術清單，而是一組可以操控觀看方式的工具；學生逐漸理解「怎麼拍」會決定「觀眾看到什麼」。為了讓概念立即轉為實作，我們設計了第一個任務──「用十種鏡頭語言講一個故事」。學生必須在短時間內構思故事主題，並以鏡頭語法完成敘事，而不是依賴對白或文字解釋。這是一個把抽象概念具體化的過程，也是讓學生真正意識到：影像創作不是拍下眼前的景物，而是「決定要讓觀眾如何看」。

接著進入故事發展課程，主題是「如何用影像說故事」。學生練習從人物動機、角色關係、場景設計到三幕劇結構，思考故事如何推進、畫面如何表現情節。 在基礎能力訓練後，各組學員與監製討論故事大綱。監製們以多年的創作經驗協助學生完善敘事節奏、場景安排與角色設定，並提醒他們如何在有限時間與資源下做現實的創作選擇。最後，每組完成屬於自己的分鏡表，正式進入次日拍攝。

踏入片場的日子

第二天早上，各組正式展開拍攝。學生分工有人負責掌鏡、有人協調調度、有人管理道具、有人引導表演。拍攝現場往往在混亂中找秩序，學生也因此第一次體會到影像創作是一場團隊運作的大工程，監製們也在現場協助學生調整鏡頭、重新檢視分鏡、抓住故事的核心。下午則進入剪輯。講師先示範基本的剪輯邏輯：如何使用節奏、如何串接視覺資訊、如何以鏡頭組合語意、如何讓觀眾理解情節轉折。最後各組正式完成自己的短片，並在成果發表中放映。