詩的世界這麼大

青少年發聲獎於今年首次於文字組以新詩競賽作為徵件，因此青少年發聲網也第一次推出「詩歌營」，讓同學有機會學習不一樣的文字創作形式，以三天密集課程帶領學員重新理解文字、感官與創作之間的關係。過去我們在影像與田野課程中持續強調「以感覺出發」的重要性，而詩歌營延續這樣的教育精神，希望讓青少年在不同媒材與感官刺激下，重新練習觀察、理解與表達，並從看似抽象的詩句中找到貼近自我與世界的語言。

課程的第一天，以大量閱讀作為開端。高中教師兼詩人林子宏老師短短一個上午呈現八位詩人、近百首現代詩作品，讓學員在快速而密集的節奏裡練習朗讀、猜測、比較與感受。初次面對如此龐大的詩作數量，多數學員難免有些混亂，然而隨著討論逐漸展開，他們開始意識到不同詩人的語氣、節奏、意象與風景其實大異其趣；同樣是描述日常事物，卻能在語言排列之間形成截然不同的情感和畫面。接著，老師安排學員進行大量仿作練習，在吸收不同詩人風格的基礎上模仿構句與意象，並以「猜哪首是真跡」作為活動的銜接。過程中，一些學員的作品與原作幾可混淆，讓同儕在笑聲與驚呼中重新理解「模仿」並非抄寫，而是一種理解語言邏輯、拆解創作方法的練習。對多數青少年的第一次詩歌體驗而言，這種帶著遊戲感的學習方式，使詩不再遙遠，也讓創作變得自然、可親近。

第二天的課程從觀看日本動畫《借物少女艾莉緹》開始。聲音藝術家楊雨樵老師帶大家看見，電影中以縮小視角呈現日常物件與生活情境，使學員理解「觀看框架」如何決定事物的樣貌：水珠在近距離視角下變得巨大而透明，葉片成為可以遮蔽的屋簷，所有熟悉的事物因視角不同而重新被看見。下午孫世鐸老師帶領的的「創意廚房」練習則深化這種思考模式。老師讓學生使用辦公室裡隨手可得的物品，自行組合出「客廳」或「一道料理」的樣貌；看似牽強、甚至荒誕的組合，反而成為打開想像、啟動語言的素材。練習的最後，每位學員必須將這段經驗轉化為一首詩，以文字記錄他們所看見、嗅聞、觸碰或想像的過程。這些詩作形式各異，有人以敘述呈現，有人以意象跳接，有人專注在聲音或形狀的描述，每首作品都帶著明顯的個人節奏。對學生而言，這不只是寫下一首詩，而是第一次意識到「詩的起點可能比想像中更貼近生活」。

第三天的課程鄭傑文老師讓學員從「聽覺」進入語言世界。起初，多數學生難以區分聲音的層次與節奏，不易將聽覺與意象連結。然而在廣播劇練習中，學員被要求以聲音塑造角色、以節奏呈現情境；有人用輕快的語氣朗讀詩句，有人模擬偶像劇般的爭執情緒，也有人以播報形式重現廣播現場。從相同文本出發，每位學生的聲音都展現了不同的節奏、停頓與情緒，讓他們具體理解語言如何因聲音而再次被形塑。課程最後，老師帶領大家以吟唱方式重新詮釋鄭愁予〈別賦〉，讓詩的畫面在聲音中被放大，使學員在朗讀與聆聽之間感受語言的重量與流動。

三天的詩歌營以五官作為通往文學的入口。不論是從閱讀開始的語感調整，從動畫延伸的視角轉換，從日常物品激發的創意書寫，或是從聲音出發的節奏與語調練習，都讓詩不再只是課本中的文本，而是一種能被感覺、被觀察、被實驗、被再造的表達方式。青少年發聲網在課堂中所扮演的角色，是協助老師掌握學生的學習狀態，陪伴害羞的學員說出第一句話，也在討論卡住的時候引導大家找到新的切入點，使每位學員都能在創作歷程中探索自己的語言，而非停留在模仿或重複。

對青少年而言，詩歌營不是技術課程，而是一段短暫卻深刻的語言旅程。當他們在朗讀、仿作、創作與聆聽中逐漸放下對詩的畏懼，也開始明白文字能如何承載感覺、如何描繪世界、如何連結自身與他人。三天的密集課程為他們開啟一扇門，使每個人都能在自己的感官路徑上緩緩靠近詩的方向，看見不同風景，也在其中找到屬於自己的語言位置。