臺中國際動畫影展青少年評審團

青少年發聲網近年與各大影展合作青少年評審課或是電影課，讓越來越多影展開始重新思考青少年的位置─讓青少年不只是被動觀影，而是能討論、能思考青少年觀點的參與者。今年，台中影視發展基金會主辦的臺中國際動畫影展也加入這個行列，希望邀請青少年進入動畫的討論現場，學習在多元媒材與敘事形式中辨識觀點與意義。

我們觀察到台灣許多學生，除非是影視相關科系，不然對動畫的想像常只停留在迪士尼與宮崎駿等商業作品。但動畫的領域其實遠不僅止於娛樂與可愛，更可以為了說出現實難以拍攝的真相，去談論去改變，因此動畫教育也將不再只是風格辨識，而是影像語言的學習。

課程從影像的起點開始。聞天祥老師以「電影小史」開場，帶領學生回到影像被發明的瞬間，讓他們理解電影最初不是商業，而是為了理解現實與保存真實。接著，張晏榕老師的「動畫小史」則顛覆了既定印象。動畫在最初，它是實驗，是技術挑戰，是探索「如何讓世界動起來」。動畫不是對真實的模仿，而是對真實的重新製造。

當學生有了基礎視野，課程便引領他們跨越地域觀看世界。黃瀛洲老師以日本動畫為例，讓學生注意到情緒、文化與角色如何推動敘事；而王綺穗與吳德淳老師介紹的歐洲動畫，則展現了動畫如何介入政治、社會批判，不迎合市場卻直面議題。回到台灣動畫，我們可以從材質、聲音到地方與歷史記憶，讓學生看見台灣動畫如何用自身文化語境處理情感與公共議題。學生逐漸理解：動畫的多元風格，廣大世界觀；它不是可愛的形象，而是觀點的形狀。

而理解動畫並不僅靠觀看，我們還規劃了親手做的實作課程。課程安排兩個重要的「影像勞動」經驗。許岑竹老師帶領的「動態影像工作坊」讓學生以逐格拍攝與定格實作，一格一格推動角色、情緒與敘事，身體第一次感受到影像製造的精準與繁複。而梅林鬍子實驗室的「光影裝置工作坊」則把動畫帶回機械與光影的物理現場，學生親手參與能「動」的裝置，明白影像不是畫出來的，而是用材料、光線與節奏做出來的。動畫從抽象變成技術，從想像變成實做。 在這樣的學習基礎下，評審階段不再只是「喜歡哪部片」。學生開始討論材質是否與主題相互支撐、是否因為是真人無法拍攝而需要動畫、敘事如何因風格而更有力量。評審會議變成一場文化與倫理的討論，而不是口味的比較。每個觀點，都必須能被解釋與承擔。

在激烈但負責任的討論後，青少年評審團最終選出《我的小羊》作為得獎作品。這部作品以羊毛氈偶拍攝，柔軟的材質卻承載著家暴與兒少性侵議題，形成極具衝突性的表現。原本象徵溫暖的羊毛，在故事中發生扭曲與破碎，象徵純真被暴力撕裂。學生認為，動畫使殘酷變得更直接，因為羊毛的質感、破裂的痕跡與無法逃脫的童話場景，比真人更能展示心理陰影與情緒傷痕，以更尖銳的方式直面現實。

《我的小羊》的獲獎，也展現了學生理解：形式會加深議題，材質就是敘事，動畫本身就是觀點。青少年在這部作品中看見的不只是故事，而是影像如何介入現實、如何以創作參與公共討論。 這場以青少年評審培訓為目標的青少年電影課，讓學生認識更多國家的動畫風格，讓他們重新理解影像──理解它如何思考、如何觀察、如何再造真實。青少年評審團不是因為年輕而被邀請，而是因為他們願意學習、願意理解、願意負責任地做判斷。