青少年聲未來｜創意拍片工作坊

青少年發聲網持續推動各種影像教育課程，也讓越來越多老師注意到高中生在影像課程中的改變。「未來想像與創意人才培育計畫」北區教育中心執行團隊因此找上我們，希望共同規劃一組鼓勵青少年「用創意想像未來」的影像課程。彼此之所以能合作，是因為都相信：帶著青少年思考未來、並讓「創意」成為理解世界的方式，是一件重要且急迫的事。

此次參與的 34 位學生，來自開南商工、中正高中、育成高中、大理高中、中興高中、協和工商、麗山高中與育達商職八所學校。他們利用高三下學期，已確認升學方向、課業壓力稍緩的這段時間，隔週上課，連續三週的共學，青少年發聲網認為，這段「尚未出發，但準備啟程」的時刻，是最適合用來想像未來的；而多校間的交流，也因北區教育中心的資源而得以實現。

在青少年發聲網的教育理念裡，創意並非搞笑或搞怪，也不是華麗炫技。創意是一種理解自己與世界的方式，是在日常生活裡、在人群之中，以令人印象深刻的方式發聲。因此課程的第一步從來不是寫劇本，也不是拆分鏡頭，而是挑戰感官與思維，讓身體先動起來，讓感覺先被喚醒。

三週的課程由綠光表演學堂的劉長灝（大熊）老師全程規劃。前面兩週進行創意、表演與說故事訓練，第三週進行短片的實際拍攝。大熊老師雖然是劇場表演者，但也參與過電影製作，對「感受如何轉化為影像」有著敏銳又獨特的帶領方式。他讓學員矇眼穿越教室、用腳步聽空間的聲音，用角色即興探索情緒的邊界；同學們在又好笑、又緊張的練習中，被迫放下習慣的防備，開始真正看見彼此的想法，這些看似瘋狂的暖身並不是浪費時間，而是課程最核心的部分。在台灣的教育裡，較少讓青少年用身體理解自己，甚至是從「感覺」開始創造。

大熊老師以簡潔方式講解影像語言，從場景調度到情緒節奏，一個又一個說故事的小練習，都讓同學發現：鏡頭不是用來耍帥，而是「讓觀眾更靠近故事」的工具。劇本討論往往是最具挑戰的環節。青少年發聲網在各小隊之間穿梭，協助講師理解每位學員的動機，在卡關時陪著重新梳理故事核心，也在討論僵住時協助彼此聆聽，讓每個團隊都能找到前進的方向。

這次工作坊給出的創作指令是——每組必須拍出一支約五分鐘的短片，其中一場戲必須以一鏡到底的方式拍完。沒有剪接、不能 NG，只要一個人走位錯了、台詞忘了、節奏慢了，全劇組就得重來。一鏡到底逼著每位同學都要為當下負責，也讓他們深刻理解拍片不是一個人的事，而是一場需要默契與信任的大型合作。 有位同學在結束後分享：「拍片跟考試不一樣，這不是一個人的事，只要一個人出錯，大家都要重來，所以每個人的意見都變得很重要。」 也有人在大熊老師的練習裡，被問到「你能為地球做什麼？」時愣住了，因為那是他第一次真正思考：未來，我到底想成為什麼樣的人？

三天裡，五部青春短片陸續誕生──有從親情記憶延伸的故事，有在校園裡意料之外的溫柔，有在陌生人身上找回初衷的小品，也有在課業、夢想、友情與壓力之間拉扯的真實片段。主題雖然多元，但影像裡都藏著同一件事：他們正在努力理解自己，也在學習看見世界。

在每一次排練、每一次重拍、每一次重新整理故事的過程中，青少年發聲網都陪在現場——協助討論、維持合作，讓每位學員都能在團隊裡找到屬於自己的位置。影像教育真正重要的從來不是技術，而是讓青少年在創作中找到自己的聲音，並用自己的方式，說出他想要的未來。