台中青少年電影課

電影的起點：從中山七三出發

為鼓勵青少年在觀影時培養獨立思考與表達能力，青少年發聲網與臺中市影視發展基金會於暑期舉辦為期三日的『青少年電影課』，邀請來自臺中地區的25名高中職學生共同參與。地點選在以推廣藝術電影為目標的中山73影視藝文空間，讓學員在影像被放映的實際場域中思考「如何觀看」。

講師陣容橫跨創作、評論與學術領域，包括影評人塗翔文、導演吳德淳、廖克發、王逸帆、學者奚浩、史惟筑，以及實驗影像藝術家許岑竹。三日課程的設計不以時序安排，而是以主題串連，讓學員在觀影、書寫、創作之間往返，從中體驗影像的生成與意義，並學習將感受化為表達的語言。

觀看的維度：電影語言與時代切面

奚浩老師以「建立電影座標」為題，帶領學生從電影發展脈絡出發，理解影像語言的類型光譜。他舉例說明從寫實派、好萊塢類型、表現派到實驗錄像的差異，並以「觀影是一場旅行，類型是地圖」形象說明觀看的方向感。學生由此感受到，電影的本質不僅在敘事，而在表達與感知的多重層面。

延續此思考，史惟筑老師從影像史出發，提醒學生在觀看作品時，也要看見時代的切面。她帶領學生比較不同年代鏡頭中的構圖與文化符號，讓大家理解電影既是藝術形式，也是社會記憶的一部分。這堂課使同學開始學會提問：創作者在何種時代語境下拍攝？觀眾又如何以當下的眼光回望？

真實與創作：在影像中尋找立場

導演廖克發以創作者的身分，與同學分享紀錄片與劇情片在追求「真實」時的不同方向。他播放片段，談影像中的「虛構」與「誠實」並非對立，而是創作者面對世界的一種抉擇。紀錄片的真實，來自願意凝視現實的耐性；劇情片的真實，則源於對情感的抽象再現。回到回應真實的命題，克發導演分享自己的創作第一步不是拿起攝影機，而是決定如何看待現實。 動畫導演吳德淳則從創作者與評論者的雙重角度，帶領學生解析經典畫面的構圖與節奏之美，並以「看一百部電影，不如把電影看一百次」作結，提醒大家重看與反思的重要性。幾位學生在課後寫下心得，表示「第一次知道鏡頭的設計也有情緒節奏」，更能以自覺的方式閱讀畫面。

在觀賞經典電影《野草莓》後，影評人塗翔文進行細緻的評論剖析，引導學生從敘事結構與影像符號思考影片的情感層次。學生嘗試撰寫評論，從感性觀影過渡到理性思考，理解文字書寫也是觀看的一種延伸。

創造的身體：影像在手中生成

實驗影像藝術家許岑竹帶著膠捲與各式「創造動態影像」的玩具進入課堂，帶領學生從身體出發，體驗影像如何「動起來」。旋轉筒、翻頁動畫與光影投映讓現場氣氛充滿驚喜，學生親手製作光影的過程中，理解了「時間的流動是影像的呼吸」。許岑竹笑著說：「影像並不只存在於攝影機裡，而在我們操作時的節奏之中。」

王逸帆導演則分享自身創作經驗，談動機與樂趣如何支撐創作者的長路。他鼓勵學生拍下日常、記錄想法，不需追求宏大主題，唯有從真誠出發，創作才會持續。

臺中市影視發展基金會執行長林盈志在課程尾聲分享基金會的理念。他談到中山七三不僅是一處放映空間，更是一個培養思考、啟發文化想像的平台，讓影視藝文空間成為城市與新世代的連結橋樑。