2019發聲獎攝影學程的成果發表，將改變過去在展場用定點展覽的分享形式，轉變成把攝影作品以書誌的形式來進行成果發表，讓分享作品不受場地空間的限制，有機會到更多地方分享。我們邀請了在國立台北教育大學的助理教授、藝術家朱盈樺老師來和學員們分享書誌創作的各種可能。

先從小誌的特性談起，自1970年代龐克文化開始，相對於考究的出版品差異，DIY的風格、快速傳遞資訊，一直是小誌的特色。到了現今社會，小誌還是保留著上述的風格，不過，在資訊快速流通的現代，包含文字之外的內容，在書誌媒材上能呈現的豐富性也成為小誌的賣點，在同樣重視「內容」的過程中，我們能把書誌做出什麼樣的嘗試？
 

一開始盈樺老師透過六張不同的圖片，讓學員們分成小組各自討論。由於在小組討論裡，各組重視的邏輯不同，最後在畫面的擺放順序有的是依照線條、色塊、明暗，有些則是直覺的感受到內容的序列進行安排。在能夠說得通的邏輯之下，思考過的排列都是一個傳達資訊的重要方式。創作者便是藉由書本翻閱的規則上，想要傳達給觀眾的內容，想當然的，若有作品認為翻閱的規則有礙於自己作品想傳達的概念，便會將書本的形式給打破。

接下來，盈樺老師便開始介紹有趣的攝影書誌作品，像是來自泰國的攝影師Wuthipol Ujathammarat的作品《cover up》註1，把在台北街頭觀察到建築物磁磚的狀況，拍攝製成精緻卡片，再用塑膠繩網包裝，透過擺放攤開的卡片欣賞作品，一片一片的分開，卻也如同隨著時間可能脫落的大樓磁磚；藝術家蘇文的攝影創作《雙喜》註2，便將中國婚宴中，新人要向賓客敬菸的文化，將作品外表就設計為一個菸盒，強化了香菸在文化中令人意想不到的角色。從作品的外型和大小、排版的方式，去傳遞的概念連結，都變成創作者思考如何再強化作品的方式。
 

最後，盈樺老師把帶來的許多國內外的收藏作品擺在前台，讓學員們能夠拿在手上翻閱、找尋創作者設計的巧思，找尋觀看的規則。每一件作品的設計安排，憑藉著不同形式的考慮，來和其主題呼應。「當你們開始思考呈現方式和媒材的時候，做作品這件事又變得更有趣了。」盈樺老師這麼說。