報導 / 黃怡玫、曾芷筠

　　中生代導演魏德聖出生於1969年，學生時代念的是電機科系，後來因對電影和劇本寫作產生濃厚的興趣，加上因緣際會進入影視產業，擔任了楊德昌《麻將》（1996）副導演、陳國富《雙瞳》（2002）策劃，也拍過自己的作品《七月天》（2004）。懷抱著電影夢，魏德聖一直希望將台灣特有的原住民「霧社事件」拍成電影《賽德克‧巴萊》。不過，要拍《賽德克‧巴萊》這種戰爭史詩片需要非常充足的資金，對台灣的電影工業環境而言是不可能的任務。為了達成這個「不可能的任務」，魏德聖打算放手賭一把，先拍《海角七號》來爭取知名度，好能獲得更多資金和肯定，沒想到這部電影卻造成台灣影壇沉寂多年後的大革命。

   　　《海角七號》的故事帶我們回到六十年前，一位日僑教師（中孝介飾）因日本戰敗而被迫遣返，離開在台灣的愛人友子，對她的愛慕思念與默默離開的羞愧自責，只能化作越洋信件，希望能傳遞給住在「海角七號」的她。六十年後，在台北樂團界闖蕩失意回到屏東老家的年輕男子阿嘉（范逸臣飾）、在模特兒圈浮沈、被當作活動翻譯的日本女孩友子（田中千繪飾），擦出一段劍拔弩張，互不相讓的情愫火花。找不到主人的信件包裹意外地落到代班郵差阿嘉手上。前後六十年，兩位友子面臨的卻是完全相反的處境，現代的友子會做出何種決定？

　　本片演員網羅中日流行音樂界、台灣獨立音樂界、鄉土戲劇的出色人物。如此龐大的歷史平行架構，紛陳雜列的地方民情風俗，透過導演魏德聖巧妙的安排，自然展現幽默的鄉土語言、輕快流暢的影像節奏，呈現出恆春的多元複雜，與其中的新／舊價值觀衝突，和本土文化／外來商業的對立，但無限廣闊包容的海洋與真誠樸實的溫暖人情，輕輕撫平了一切不安、遺憾、和衝突。以下來聽聽導演魏德聖談本片發想、拍片過程甘苦、和自己的心得感想。

《海角七號》的故事內容包含兩個世代交錯的歷史，請問您一開始如何構思劇本？ 

魏：一開始，《海角七號》是從音樂電影的構想出發，加上我偶然看到一個新聞事件：一個郵差要送一封日據時代的信給現代的人，他沿著日據時代的舊住址，找了兩年才找到。我想，如果那封信是封情書的話，一定非常浪漫。既然是日據時期，我想可以搭配「日僑遣返」這個歷史背景。日據時代結束的時候，日本人都要被遣返回日本，有許多戀人可能因為政治因素，被迫必須分開。音樂電影加上歷史愛情故事，許多對比就出現了：日本人／台灣人、北方／南方、下雪／豔陽等等，這種距離感就出來了。對照著寒冷下雪的北方，我第一個想到的就是終年豔陽的恆春，而且恆春也很適合作為音樂電影的場景，台灣最原始音樂發源地就在恆春、現在還有「春天吶喊」。因此，我把郵差設定為搖滾樂手。去恆春實際勘景之後，我們發現那個地方本身的對比就很強烈，恆春同時保留最古老的城牆和最高級的觀光飯店；有最純樸的人民、也有穿著比基尼的觀光客；有最古老的月琴，也有最現代的搖滾樂，原住民、客家人都匯集在這個地方。

劇情主要描述一個日本女孩和台灣男生之間的跨國戀情，也是為了要突顯跨時代的反差和豐富的族群？ 

魏：是的。六十年前，離開的人是日本男生，但這次要離開的是女生，男女主角的立場調換了。為了要讓這兩對情侶產生關連，我用「彩虹」這個符號把兩個時代連在一起。同樣都是跨國愛情，只是時代不同。這次透過遞送情書、傳達心意，新一代的年輕人在面對分離時會不會做出不一樣的決定？

　　恆春這個地方雖然可以呈現很大的反差，但在這個小小的城鎮裡，人卻可以互相包容。我想帶大家進入這樣的一個城鎮，用寬容的心去面對每一個角色，包括他們的成功面、失敗面，在觀察、瞭解之後，才會懂得包容。

故事背後似乎還有一些比較沉重的訊息，比如說，主席代表提到：為甚麼外地人來恆春經營觀光事業，但是本地的年輕人卻要去外面當人家的伙計？您是否想傳達比較嚴肅的社會批判的訊息？  

魏：這個部份都只在角色的言談之間表現出來就夠了，因為這部片並不是要討論社會議題，只是在反映一個現象。台灣有一個很普遍的現象：孩子長大就要到城市裡參加那場混戰，不管成功失敗都在外面。我一直在思考，是什麼原因讓一個有山有海、那麼漂亮的聚落和環境變成這樣？山和海怎能被BOT？很多東西是不能這樣賣來賣去的。資源過度集中在有錢人身上、有的人卻貧窮到連飯都沒得吃。