攝影術的發展到現在已經接近兩百年了,但當代的攝影創作是在拍什麼呢?你會不會覺得有些照片看不太懂,但說不上來,最後只好形容它「很藝術」?有時也不太確定自己拍的照片跟創作有沒有關係,「照片」跟「攝影作品」之間有什麼差異呢?其實,理解當代攝影最好的方法,其實就是多看作品。所以第二堂課我們邀請到的是「Lightbox攝影圖書室」的館長「阿定」曹良賓老師,來跟同學們分享不同面向的攝影創作。
課程一開始,阿定老師就先鎖定了青少年最有興趣的題材「自拍」,在這個影像氾濫的時代,用手機自拍是一個在平凡不過的行為,但我們為什麼要自拍?而這個如此普及的攝影行為,到了藝術家手中,又會幻化出什麼不同的內容呢?阿定第一個介紹的藝術家Amalia Ulman,就是一個在Instagram上面發表一些自拍照片的藝術家,Amalia透過刻意的模仿和擺拍,其實並不只是要展示一系列「吸引人」的照片而已,而是透過這樣的影像創作,去闡明我們在社群媒體上展演私密生活的行為,其實是一種複雜的狀態,混合了自主意識和預設外在觀看的眼光,而這種生活中夾帶表演的狀態,讓「公共」和「私密」的空間越來越模糊,甚至消弭無蹤。
阿定介紹的另一個以自拍為主題的藝術家是澤田知子(Tomoko Sawada),在這個藝術家的作品中,她把自己化裝成數十、數百張不同的面孔,成為畢業照、工作證件照和全體大合照裡面的所有角色,我們可以在這樣的作品中,看到藝術家身處在一個要求「和諧」的社會中的壓力,那種好像無時無刻都要和別人一樣的緊張感。藝術家用再簡單不過的自拍手法,清楚地傳遞了這種想法。
除了這兩位藝術家之外,阿定還介紹了台灣的藝術家侯淑姿和荷蘭的藝術家Rineke Dijkstra,他們都各自以青少年為題材拍攝的一系列肖像照。這兩位藝術家雖然來自不同的國度,但都用攝影直視青少年的不同樣態,有著相同的好奇和興趣:究竟人在青少年時期的狀態下,是如何理解自己是誰,又如何去消化、回應社會期待的眼光。
在阿定老師分享了幾位藝術家的作品之後,他最後用一連串的問答作為他與同學討論的結尾。阿定老師從小學生在Youtube上賣「軟軟」,到新竹光復高中的納粹扮裝事件,一路聊到惠特尼美術館展出爭議作品的新聞!阿定老師也在這些問答之中,巧妙的把當代攝影關心的議題給放進對話之中。而阿定老師也透過這樣熱烈的得畫,成功地向同學們傳遞了一個重要想法:當代的攝影作品的形式和媒材如此多元,不只在於你拍攝的內容,同時也和思考的事情密不可分!